在传统中探寻当代建筑装饰设计

古典建筑及装饰元素的简单拆装只是形式上的‘传统继承’,其实,曾经的传统已无法复制,不过是传统元素的“拿来”而已,没有透彻地领会传统的精髓而一味堆砌装饰繁多的构件,此种方式作为设计的一种方式,却远不能称之为发扬传统.如何在设计中发扬中国传统的实质与精神,满足人们多元的建筑文化需求,为当代建筑装饰设计和中国传统精神拓展广延的生命力是当代每位业内人士应该思索和实践的现实问题.     

对装饰色彩教学的探讨

从装饰色彩基础教学的角度,就教学研究内容与其直接相关的问题进行了探讨.     

传统装饰艺术在现代社会的价值

传统装饰艺术源于生活,反映着民族文化的精髓,与现代设计风格也有着惊人的一致性,成为现代设计创作的宝库。其社会价值远远超过我们的设计作品本身。     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

装饰画的室内配饰设计策略

室内装饰画在室内配饰设计中是起着重要作用的,从装饰画的视角研究装饰艺术具有极大的现实意义。本文选取以装饰画配饰的室内设计策略为命题,首先针对装饰画的装饰风格进行探讨,最后则针对装饰画的室内配饰设计策略提出建议和看法。     

民间的贵族——鲍照《拟行路难》十八首论析

《拟行路难》十八首在艺术风貌和思想内容上兼有贵族性格和民间色彩的双重特性。《拟行路难》中既存在广泛化用典籍的现象,同时又不影响它的通俗、质朴的风格;既存在结构安排上独运的匠心和内蕴,同时也注重对音律的调节;在思想内容上经历了一个由贵族到平民,从狭隘视角到广阔视野的过渡。结合作者浮沉坎坷的一生,人生经历正是影响《拟行路难》由贵族性向民间性过渡的重要条件,也表明《拟行路难》拥有多重的形态。     

浅谈高职院校艺术设计专业色彩教学

作为艺术设计专业色彩课程的教学重点,应侧重于基本原理、基本方法的讲授与指导,培养学生色彩观察能力和专业设计色彩运用能力,对教材内容进行科学而适用的整合,在教学方式方法上进行探索。     

现代服装设计中的色彩构成应用研究

服装设计中的色彩要素、面料要素和款式要素并称服装设计三大要素。而色彩要素,又是服装设计中最具视觉吸引力的要素,起着非常重要的作用。同时,服装的色彩也直接影响穿着者的外观效果。因此,在服装设计中,色彩构成相关知识的运用,显得尤为重要。     

论张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术的内在联系

张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术有紧密的内在联系。张大千赴敦煌苦修三年,掌握了敦煌石窟艺术最重要的创作特质——“法相庄严”的独特视觉装饰效果。张大干对敦煌壁画的临摹及摹本展览对于成立国立敦煌艺术研究所,其于古迹国宝之维护与宣扬功不可没。张大干晚年开创的青绿泼彩画风,可谓将敦煌石窟艺术的表现特质结合时代的新气象而作了更进一步的诠释与发展。     

泉州木偶戏具造型风格及审美意蕴

木偶的身份本体是雕塑,但它的身份主体却是一种戏具,所以它与一般雕塑所追求的终极美学价值是不一样的。通过对作为戏具的泉州木偶展开分析,认为其在雕刻时十分注重假定性、戏剧性和装饰性等舞台规律,从而塑造出数百个个性鲜明的舞台形象,折射出独特的审美价值。