音乐作品中旋律的表现特征

音乐是一种抽象艺术,音乐的诸多要素如和声、复调、曲式、配器已有一套完整的理论体系,而旋律写作只有重复、模进、变奏外等几种手法,旋律写作的抽象反映了旋律的创造空间的博大、深广,旋律的发展是千变万化、五彩缤纷的,不可能也不需要归纳成有限的条款,否则,旋律就会变得僵硬无魂。旋律的丰富性和精巧性特征反映了作曲家的聪明才智、创作灵感与创造能力。     

少林功夫舞台剧发展阐析

随着发达国家文化的强势侵入,我们的传统文化受到了前所未有的冲击.在多元的世界文化环境下,传播中国优秀的传统文化,向世界传递中国的声音,是我国亟待解决的重要课题.本文以近年来新兴的一种具有鲜明的中国文化特点的少林功夫舞台剧为研究对象,运用文献资料法、逻辑分析法、访谈法等研究方法,分析了少林功夫舞台剧的发展历程以及文化特性,并针对其发展中所存在的问题,提出了建议:少林功夫舞台剧的发展,不但要注意内容与形式的创新,更要重视与其他资源的整合与交流;少林武剧的对外传播是一种跨文化的传播,在牢牢把握"少林功夫文化"核心定位的同时,还需考虑传播受众的文化特征与文化接受能力、提升"少林功夫舞台剧"从业人员的业务水平;武术在对外传播的过程中亦可参考采用"武剧"的传播模式.     

时事剧的先声——《宝剑记》

《宝剑记》以其鲜明的忠奸立场被世人誉为忠奸剧的典型代表，而它在时事剧方面所作出的贡献却尚未引起人们足够的重视。实际上《宝剑记》带有浓厚的政治色彩，折射出强烈的时代精神，其时事化倾向十分明显。因此，从广义上来讲，《宝剑记》是时事剧的先声。     

论韩国家庭伦理剧的创作模式

韩国家庭伦理剧立足于对家庭叙事的镜像表达,运用原生态的叙事语言和朴实的叙事手段,向世界传播着韩国的民族文化.韩国家庭伦理剧的成功独特的主题模式、结构模式和审美模式为中国影视产业发展与当代民族文化建设提供了很好的借鉴.     

会话分析理论对中国戏剧研究的启示——礼貌原则映射下的《雷雨》的戏剧冲突

选择《雷雨》第一幕一片断,运用礼貌原则,从话轮抢断、闻者转换、言语行为和次选回应等方面对偏离礼貌常规的话语加以分析,完成了戏剧冲突的语言学解释。从而说明,礼貌原则可以有效地阐释戏剧冲突;会话分析可以帮助我们对戏剧做出有依据的语言学阐释,使戏剧批评建立在相对客观和可复制的基础上;英语会话学说同样可用于中国戏剧作品批评。     

自然界的演剧：新媒体对足球竞技的表演性阐释

足球的排他性和其他体育项目大体一致,但足球还提倡队内的团队精神。均衡性原则将充满对立性的两支球队放置于同一个平台,使得足球得以再现双雄争斗的母题,并演示出带有团体决斗意义的场景,这便决定了足球的戏剧性。足球绝非仅仅反映了人类之恶,其仪式化的元素化解掉了竞技过程中过度险恶的趋向。足球还是一种自然教育行为,体现出人类原始动作示范的价值,带有自然表演的元素。在史前教育的立场考量,更可发现足球的超竞争价值     

以简约主义为基础的音乐作曲技术分析

简约主义音乐通常被认为是自20世纪开始发展起来的音乐风格以及创作模式,这种音乐的最大特点就是多次重复使用主题乐段,并且缓慢地或者不加更改地表现出和谐的音乐整体,与此同时,作曲家在创作过程中很少使用音乐材料完成创作,在高音素材方面主要以自然音体系作为基础,其中也使用了非功能的方式构成和弦进行。值得提到的是,简约主义音乐对于西方音乐发展产生了至关重要的作用,其在诞生之初虽然受到了很多音乐批评家的严厉批评,这些人认为简约主义音乐太过单一、死板且缺少动力,然而它却在学术研究方面以及先锋音乐家内获得了认可,此类音乐所包含的简约使一直追求单纯性音乐的作曲家们找到了创作灵感,获得了共鸣。简约主义音乐促使音乐发展进入了全新的阶段,许多著名作曲家逐渐通过这种作曲方式进行创作。     

从《王昭君变文》到《王昭君》话剧--论昭君母题叙事文学的发展

昭君母题文学孕育了许多文学子体,有抒情类也有叙事类,而叙事类作品成就较高,其中《王昭君变文》对后世影响很大。变文之后,有马致远的《汉宫秋》以及元明清作家的许多同类作品,至现当代又分别有郭沫若、曹禺的《王昭君》问世。这类作品的发展源远流长,其嬗变轨迹明显,主要表现在主题思想由浅显到深刻,人物形象由扁平到圆整,艺术风格由质朴到典雅。     

普通高校健美操教材的创新与重建

针对目前体育教材建设中存在的问题,以编写全国普通高校健美操教材的研究为铺垫,探讨如何根据"育人为本"的教育理念,明确教材编制的目标和定位,对编写教材的诸因素进行理论分析和思考,通过对健美操教材形式、语言、结构、内容的创新构建,深化对普通高校体育教材编制的研究.     

Mask-making as identity project in a high school English class: a case study

This study reports on the composing process of one student, Peta (a pseudonym), as he reflects on a significant composition he produced during a unit on identity in a 12th‐grade English class in a U. S. high school. The unit was the first thematic exploration of the year for the students and was designed to help them think about themselves as readers, writers, and individuals. The teacher's goal was to have students' engagements with literary and artistic texts serve as vehicles for developing better understandings of themselves. The study demonstrates how students' engagement with more ‘traditional’ artefacts is essentially an example of multimodality and evidences why teachers and researchers should see such work as part of the long tradition of creativity within English. It also demonstrates how such an apparently ‘traditional’ artistic approach in fact covers the same territory as that of the digital revolution, that is that multimodal ‘tools’ engage all the cultural resources of students from their domestic, community and school settings, in contrast with much typical school activity that is perceived as pointless and tedious.