明代杂剧的类型演变

杂剧进入明代以后经历了两次重大的类型演变,即由明初的宫廷杂剧到中后期的文人杂剧。在作家群体的类型演变中,贯穿作品内容、体制、剧场和主体意识的类型演变,并一同组成了明代的杂剧史。     

清代水浒戏漫谈

本文基于清代水浒戏研究之不足,通过对清代水浒戏的剧目考察、创作群体及思想意蕴的分析,以期从宏观方面对清代水浒戏有一个整体的把握。结论认为,清代水浒戏剧目数量众多,类型丰富,思想意蕴也有不同,对于清代水浒戏的研究具有文本与社会学的双重意义。     

当代戏曲"戏曲化"与"现代化"的范例

新时期以来，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

元代杂剧繁荣的戏剧“本位”阐释

历代论大都从学、作、时代等角度来阐述元代杂剧繁荣的原因，而较为忽剧杂剧的戏剧“本位”特征。以杂剧的表演艺术的视角，从接受、创作与导演、表演三个方面来阐释元代杂剧繁荣的原因，便能更为关注杂剧的戏剧“本位”特征。     

李渔戏曲的关目艺术及当代意义

“关目”是关于戏曲结构情节安排和构思的一个重要概念,是明代戏曲评论家品评元人杂剧和明代传奇时常用的一个术语。李渔在《闲情偶寄》中系统地阐述了他的戏曲关目理论,这些理论在戏曲创作实践中的自觉运用,形成了他独特的戏曲关目艺术:关目新奇有趣,细密紧凑,关注人情。李渔的戏曲关目理论及创作实践,对我们深入了解其戏曲创作成就及繁荣当代戏曲文化事业,提高创作、改编水平,都具有非常重要的理论意义和现实指导意义。     

莎士比亚在中国舞台上的大写意——中国戏剧、戏曲舞台上《奥瑟罗》的变脸

自莎士比亚的《奥瑟罗》登上中国戏剧、戏曲舞台以来就不断在中国舞台上演绎着悲欢离合、情愁爱恨、生离死别的悲剧。在《奥瑟罗》传入中国的100年中，一代又一代的中国戏剧家将其改编为话剧、京剧和越剧．在其改编的过程中。溶入了中国导演、演员对莎士比亚《奥瑟罗》的独特理解。《奥瑟罗》中的悲剧主人公在中国舞台上不断变脸，其中既有中国政治的影响．又有现实的、现代性的思考。     

梁廷枏研究梳拢

梁廷枏是清代广东的著名学者,治学涉猎戏曲、史学、政治等诸多领域.他长期从事岭南地区的学堂教育工作,曾参与粤海关的修志工作和广州的反英斗争.他较早接触西方文化,研究国际形势,是近代中国“开眼看世界“的先进知识分子,但儒家本位思想和阶级时代局限阻碍了他对西方学习的深入.     

论中国现代诗剧的审美特质

诗剧是一种"边缘性"文体,中国现代诗剧取得了辉煌成就,但对其研究一直未引起足够重视.兹从诗与剧的交叉点切入深入探讨了中国现代诗剧的三大重要审美特征:诗情与剧情的平衡、意象与形象的平衡和诗语与剧语的平衡.     

宗教仪式与戏剧起源

最早的戏剧是从宗教仪式中发展出来的,仪式中的程式化、表演化、性格化的特征,已孕育着未来戏剧的萌芽。最早的戏剧是一种混合型的艺术,它是艺术尚未分化时的产物。中国早期的戏剧,是由诗、歌、舞等部分组成的,它的早期形态是三位一体的。不仅戏剧起源于宗教仪式活动,诗、歌、舞也与宗教仪式活动有密切的关系。最具有戏剧性的是一些宗教舞蹈,特别是那些以述说神的故事或图腾祖先及氏族历史的舞蹈。仪式培养了人类幻想的形象性,艺术的想象力,陶冶了人类激越的情感体验,激发了人类用象征的、隐喻的形式来表现人类的情感、渴望和理想。当神话时代渐渐消去,艺术渐趋成熟,仪式就被艺术戏剧所代替。     

崇"友"意识与嵇康的文学创作

首先探讨嵇康祟“友”意识的成因及其交“友”特点，认为“早孤”生活也是形成描嵇崇“友”意识的重要因素。而成年后进道母亲、长兄早逝打击，与二哥描喜无同志之谊，以及不重女色等，也使他崇“友”。注重择“友”、“每思郢质”，以对抗魏晋之际虚伪礼法、追寻审美化的生活方式，使嵇康崇“友”意识具有重要的化与审美价值。至于重“友”有甚于家人，连死都与“友”相关，则表现了嵇康重友的鲜明特点。其次探讨受祟“友”意识的深刻影响，“每思郢质”成为贯穿嵇康学创作的重要主题旋律。