山陕眉户戏研究综述

眉户戏又称“迷胡”、“曲子”,形成于清朝乾嘉盛世,由山西、陕西黄河两岸的民歌小调孕育而成,是一种具有顽强生命力的地方小戏,它的特点是曲调悠扬动听,简便易学,以反映民间生活为主。经过对地方大戏、民歌、流行音乐、西洋音乐的吸收借鉴,眉户戏至今仍然有广阔的舞台。历史上,眉户戏一直名不见经传,文献中没有关于它的任何记载,这给日后的研究工作带来诸多不便。对它的研究20世纪50年代以后方才全面展开,研究者主要着眼于其源流发展、艺术特色、剧本三个角度,尤其着力于对眉户音乐的搜集整理,但与该剧种自身发展的丰富性相比,现有研究仍需进一步深入。     

清代水浒戏漫谈

本文基于清代水浒戏研究之不足,通过对清代水浒戏的剧目考察、创作群体及思想意蕴的分析,以期从宏观方面对清代水浒戏有一个整体的把握。结论认为,清代水浒戏剧目数量众多,类型丰富,思想意蕴也有不同,对于清代水浒戏的研究具有文本与社会学的双重意义。     

论双排键电子琴的编曲

通过讲解双排键编曲的技巧,论述了编曲的步骤安排,音色的搭配技巧,各种功能的配合运用,对编曲的强大功能进行了深入挖掘。     

论新世纪的领袖传记文学创作

新世纪的领袖传记文学，达到了新的认识高度和新的审美高度。它具有如下三个方面的特质：政治文化视野下的领袖人生，爱情亲情友情里的人性阐释，视角趣味细节中的匠心独运。     

等待:现代文明中的人生处境--简论贝克特的《等待戈多》

《等待戈多》是最能体现贝克特思想特点和荒诞派戏剧特征的剧作,深刻地表现了汉代文明中人生的处境：怀抱模糊的希望而作无尽的等待。“等待”成了人生的唯一目的,这一目的没有任何意义,只是证明“在等待”。剧中悲喜融合;超越传统戏剧,又对传统戏剧有所借鉴。     

论戏剧对白中文化色彩词语的俄译

带文化色彩的词语是文学翻译的难点，戏剧翻译尤其如此，因为要搬上舞台的戏剧对白不能加注，不能解释，却要求使译语观众获得与原文观众同样的反应，本文以功能对等为原则，探讨了对剧对白翻译中对文化色彩词语的处理问题。     

论网络多媒体的阅读理解

现代远程教育离不开网络阅读,网络阅读需要使用视觉语言。在信息社会中读者往往会先解读图象,这意味着“视觉时代”与“读图时代”已经到来。面对这么多以视觉传递、视觉接受信息为主的社会,读者必须将视觉语言符号转换成信息,才能加速信息传递与互动。理解网络多媒体,对提高网络阅读效率,提高网络学习效果,具有重要意义。     

诗化的舞台——从《等待戈多》看荒诞派戏剧的诗化倾向

在对人类荒诞存在状态的表现上,荒诞派戏剧可以说达到了内容和形式的完美结合。在内容上,荒诞派戏剧在对传统戏剧的“反叛”中实现了对传统戏剧基本模式的“回归”。在“回归”与“反叛”的过程中,戏剧的美学特点被淡化。在形式上,荒诞派戏剧无论是总体形态还是在叙述语言上,都呈现出极明显的诗化倾向。荒诞派戏剧的代表作家贝克特的《等待戈多》便是诗化倾向最为显著的代表。     

可汗忽必烈的世界——记大都会元代中国艺术展之实用美术

元代,忽必烈统一中国后,民族和社会进入到一个新的融合期。在艺术上,包括绘画、雕塑、金银器、丝织品、陶瓷、漆器和其他装饰艺术,都产生了新的形式和风格变化。这既归因于新的政治经济发展和社会文艺创作的环境,也和元代与其它国家地区间的交流相关,宗教性和世俗性开始在艺术表现突出。2010年秋季在纽约大都会博物馆展出的日用品、服装、建筑,从艺术形式和表现方法都体现了元代艺术的革新之处,对后世的实用美术产生了积极影响。     

儿童戏剧表演艺术教育新范型的探索——以台湾“校园儿童影戏”与浙江“婺剧进课堂”为比较研究

“戏曲进课堂”活动是近年为教育界和民俗学界所关注的话题,虽然尚未形成热点议题,但由于生成背景与学童传承我国非物质文化遗产互相紧扣,所以格外凸显出两者交融后的特殊性与重要性.首先,它让两大泾渭分明的西方儿童戏剧教育理论产生了融合的契机;其次,以传统戏曲作为特定的艺术教育普及载体,不仅着重素质教育的培养与提升,也借此强化了本土戏曲艺术的永续发展;此外,它一改传统不人道的教育陋习,体现了以“儿童”为学习本位的进步精神,这在以往是不曾出现过的,故将之视为一种儿童戏剧表演艺术教育的“新范型”实不为过.“新范型”同时也是“戏曲进课堂”活动的实践成果,它必须经过长期的积累并能引发后续的学习扩散效应.因此对“新范型”的研究需要进行实地的田野考察,透过不同地区和剧种之间的相互比较,则更能彰显其特定的教育作用及各有所长的艺术审美价值.