浅析心理情景剧在大学生心理健康教育的应用

本文详细介绍了心里情景剧的概念、其对于大学生心理健康问题的治疗优势,重点探讨了具体操作过程,以期对大学生心理健康教育的开展拓展思路和方法。     

Systematic review of young children's writing on screen: what do we know and what do we need to know

Writing is part and parcel of children's active meaning‐making on and with screens, but it has been relatively neglected in the literature focused on children's digital literacies. This study synthesises existing empirical evidence focused on young children's (aged between 2 and 8 years) writing on screen and identifies the relationships between dominant themes in published literature and contemporary theories of children's technology use. A systematic literature review that included studies from diverse disciplines yielded 21 papers. Constant comparative analysis generated five themes that indicate four key directions for future research. We call attention to researchers' theoretical framing to supplement mono‐disciplinary approaches and single levels of analysis. We suggest that future research should provide greater specification of the purpose of children's writing on screen and the different types of tools and applications supporting the activity. We also highlight the need for interdisciplinary approaches that would capture the composing stages involved in the writing process with and around screens. Finally, we point out possible age‐related differences in documenting and reporting the composing process in classrooms. Overall, limitations in the current evidence base highlight the need for research conducted from a critical perspective and focused more directly on multimodality.     

以《四郎探母》为例论京剧的英译原则

京剧历来是外国人了解中国传统文化的重要窗口.目前,京剧主要对唱词、念白等进行了翻译,其主旨是帮助外国观众了解剧情大意,使之体会唱词的意境和韵味,从而了解中国的古典文化.因此,京剧翻译之前,首先要对京剧作品进行深刻的理解,并将其与译语在文化、表达等方面进行比较,为具体翻译打好基础.在京剧翻译的过程中,要根据京剧与其他文学体栽不同的特点,如舞台的瞬时性、大众性和视听性,遵循与字幕同步性和口语化的原则;对于富有诗性的念白和唱词,要遵循功能对等原则,使译语观众能与原语观众-样对剧中的人物产生共鸣;对于京剧中文化的翻译,要遵循异化与归化平衡的原则,使观众通过译文了解一定的异国文化.     

政治移情与审美转换——对戏剧与政治关系的思考兼及话剧《生·活》

由于戏剧艺术本身的独特性,使其与社会政治之间产生了一种难以割离的天然联系,对此,无论是欧洲戏剧史还是中国话剧吏,都提供了有力的解释.作为一种艺术样式,戏剧在发挥政治参与和社会批判功能之时,如何将政治移情与审美转换合理调配,既发挥其社会功用,承载一定的政治符码、社会担当,又不至于解构艺术底线,呈现出文化意味和审美品格,是摆在我们面前的一个重要命题.面对四川大地震,作为社会良心的文艺工作者积极应对,以坚实的艺术实践对这一公共性社会事件及其呈现出来的民族精神和集体人格进行了表现,人艺的新话剧<生·活>在艺术如何面对社会生活,如何处理政治移情与审美转换之关系等层面为我们提供了诸多启示.     

郭沫若早期史剧张扬的妇女人权

由被压迫阶级首倡的人权,永远是全人类的珍宝。郭沫若的早期史剧《三个叛逆的女性》,主题之一在于表现上世纪20年代中国妇女对人权的渴求。其主要内容包括：反抗父权以追求婚姻自主权,反抗王权以捍卫个人自主权,反抗强权以实现大众自主权。总之,该剧称得上现代中国第一部为妇女争人权的“艺术宣言”。     

论元代“水浒戏”之李逵形象

元代之前的李逵形象描写太不突出,只是个符号,元杂剧时代大量的水浒戏诞生,李逵形象迅速丰富起来,成为莽细兼备,粗雅合一的喜剧性绿林英雄,个性多样,甚至相互矛盾。李逵作为人物形象不是线性发展的人物,而是随着时代感而突兀变化的人物形象,是带有时代烙印的角色,元杂剧的李逵是"元代的李逵"。     

论新时期实验话剧的创作策略

当代意识的崛起和强化必然引起文学艺术自身发生嬗变。新时期以来,实验话剧在创作上勇于探索敢于借鉴立足实验的精神即是这种当代性渗透的结果。新时期实验话剧剧本中出现的荒诞、象征、梦幻、意识流、戏仿、寓意等创作策略,不仅丰富了实验话剧的表达空间和艺术表现,也有力地拓展了实验话剧的开放意识、生命意识和思想内涵,同时为实验话剧的进一步发展提供了思路。     

关于戏曲表演艺术技巧

技巧不但是艺术家塑造艺术形象的方法,而且是决定着艺术性高低优劣的重要因素。所谓"技"就是戏曲演员在艺术表演中的技能和技法,"巧"是指对艺术作品的处理以及完美的体现,它是表演者理解作品到表现作品的创作方法和创作过程。在强调"巧"的时候,也就是强调艺术处理的同时,决不能忽略了"技能",也就是基本功,只有扎实的基本功,才是表演的基础;只有对艺术的深刻理解和巧妙处理,才能使技艺得以升华。这就是常说的"理解力"和"表现力",二者缺一不可。     

略论曹禺戏剧舞台指示的特殊性

戏剧作为跨媒介艺术,按“文本-演出”模式分段创作而成。舞台指示部分以其诞生于剧本创作阶段、改造于舞台演出阶段的特殊地位,成为维系戏剧艺术独立性的关键所在。本文概观并深入论述了舞台指示在曹禺剧中的特殊表现,进一步探讨其作用与历史审度,对研究戏剧作为完整统一的艺术体系提供了有益的范例。     

从乐感文化看关汉卿戏曲的美学特征

“乐感文化”是我国传统文化的特征之一,同时它又是一种重要的美学思想,在解析乐感文化内涵的基础上,尝试对其在关汉卿戏曲中的具体体现进行探究,从美学的角度为研究关汉卿和关剧提供参考。