对普通高校《多声部音乐分析与写作》课程的教学实践与思考——以南昌工程学院为例

《多声部音乐分析与写作》是教育部为改变传统作曲技术理论"四大件"的分科教学情况,提高学生的艺术实践能力和教育教学能力,于2006年建议在普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业开设的一门专业必修课。南昌工程学院从2014年起,将此课程纳入音乐学专业人才培养方案,通过四届学生的教学实践,从教学安排及进度,教学实践环节对该课程进行了深入思考,形成了以学生艺术实践能力培养为立足点,以加强理论知识的教学内容为手段,以优化课程体系建设、强化课堂教学效果为目标的课程改革思路。     

戏剧在外语教学中的文化输入作用

文化与语言存在着相互促进与制约的密切关系,有效的目的语文化输入是外语教学中不可或缺的组成部分.在外语教学对文化输入的需求日益高涨的背景之下,文章以戏剧教学的五大文化输入优势为出发点,回顾了传统外语教学对戏剧的几种运用方式,分别总结了各种方式的优缺点,并引入Cunico(2005)的"民族志戏剧教学法"(Ethnographic Approach),以其实验为依托,分析论证了此种戏剧运用方式对于外语教学中的文化输入的积极推动作用,强调了语言文化学习的多样性与复杂性.     

一瞥之间彰显魅力--新闻标题制作摭谈

新闻标题被人们比喻为文章的眼睛，只有眼睛传神，文章才能给人留下深刻的印象。要使新闻标题具有独特的风格和韵味，彰显个性魅力，就必须在制作中下一番苦功夫。     

贵州德江傩戏剧目透析

傩戏葆有诸多其初始原生态的宗教文化色彩,但其晚近所撷取的题材内容多属反映底层庶众的世俗社会生活和日常生活,体现了鲜明的民族性、民间性、民俗性和地方性,更突出娱乐性.尽管它的思想义蕴还不够厚重,栖居主流文化的边缘,在艺术形式上亦不够圆熟,不无粗糙,但它的喜剧艺术基质已臻成熟,且达到了一定的艺术品位.傩戏确已秉具了戏剧的基本要素,类似于折子戏、独幕剧、戏剧小品、微型戏剧.名之曰＂民间地方小戏＂或＂小型地方戏＂是比较允当的称谓,视之为独立的＂另类＂戏剧艺术品种样式亦无不可.     

略论明清堂会演剧 的仪式特征

论文通过对明清堂会演剧的开场吉利戏及正戏演出的分析，认为堂会演剧具有仪式性戏剧的特点，堂会演剧的仪式特征正是驱邪纳福等民俗心理的反应。堂会演剧从一个侧面反映出种族生存与发展本能的文化需求，也体现出了古代戏曲演出方式与民族生存方式水乳交融的特点。     

元代下层文人选择杂剧的心态试探

元代下层文人对杂剧艺术的选择，促进了杂剧的大繁荣。他们在选择杂剧的过程中，或隐或显地呈现出了各种心态，主要有宗教的解脱心态、生存的边缘化心态、娱乐的自适心态和价值的凸现心态。     

谈歌剧《托斯卡》音乐中的戏剧美

歌剧《托斯卡》从两个方面表现了音乐中的戏剧美；音乐的戏剧性与音乐的抒情性高度结合；使典型的创造和意境的创造水乳交融，音乐的戏剧性推动音乐的发展走向高潮。     

玉与李白诗歌

李白诗歌中的“玉”物象多达三百多处，究其原因，中国几千年的玉文化在很大程度上影响了李白的诗歌创作，使其作品诗歌深深地烙上了玉的影子。     

飘忽微妙奇幻深邃的灵境——梅特林克的"静剧"艺术探微

梅特林克是象征主义戏剧的创始人 ,他首创的“静剧”理论及其影响下的戏剧创作 ,把象征主义推向一个新的高潮 ,标志象征主义戏剧流派进入了成熟阶段。从创作实践升华为理论 ,是他戏剧理论的一个特色。本文旨在从理论和实践两方面入手 ,挖掘“静剧”的深刻内涵及其艺术特质 ,从而考察其“静剧”理论和戏剧创作的契合及戏剧创作对“静剧”理论的突破     

“El arte es a la vida lo que el vino es a la uva”. La aproximación sociocultural a la educación artística

Resumen

Se remite en primer lugar a algunas de las aportaciones de Lev Vygotski al desarrollo creativo y a la educación, consideradas como puntos de apoyo para un reenfoque de la educación artística: la mediación perceptiva, el juego y la imaginación, y la concepción dramática de la mente. A continuación se sugieren algunas vías de desarrollo de estos planteamientos para una didáctica científico-artística, conectando el arte con: 1) reaprender a ver y percibir el mundo, y 2) aprender a construir la realidad y a construirse, “a escribirse”. Por último se hace una llamada a un reenfoque de la educación artística que contribuya a compensar el sesgo educativo que ha despojado al currículum de buena parte de los componentes, esenciales en otros tiempos, de desarrollo de la personalidad.