审视与叙述——漫说女性题材之油画

以描绘女性为题材的美术作品历来受到关注 ,画中那些生动、鲜活的形象 ,既可视、又可读 ;画家愿意画她 (们 ) ,是借题发挥 ,可画、可言。本文以三位活跃于画坛的油画家的创作为例 ,来看待艺术创造的主客体关系 ,试图说明艺术创作不是对事实的简单重述和复制 ,而是作者心理、感情与思想的记录 ,作品是画家的思想与语言的承载体     

传统文人画意识在高等艺术院校中国画教学中的运用

从剖析我国高等艺术院校中国画教学现状入手,提出中国画教学引入传统的文人画意识。通过梳理＂文人画意识＂概念,找出其在当今中国画教学中的意义,并就如何在高等艺术院校中国画教学中运用传统文人画意识提出具体方案。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

试论文人画的创新精神

“文人画”代表着中国画的发展主流,一千多年的发展衍变,经久不衰,从一个辉煌走向另一个辉煌。文人画的发展轨迹是一个创新的历史,是中华民族优秀文化的一部分,在继承发扬传统的基础上,我们没有理由在文化复兴的今天妄自菲薄。     

浅谈西方美术对中国画的冲击及影响

五千年的中国传统文化与历史 ,形成了自己独特的中国绘画形式。当面对西方文化的冲击和现代艺术的关照之后 ,中国绘画将如何吸收西方外来文化 ,如何对待西方美术对中国绘画的创新与发展所产生的巨大影响 ?需要当今艺术家给予十分的关注和研究     

汉画蟾蜍图像源考及其象征意义

汉代的画像艺术中存在着大量蟾蜍图像,这些图像大致可分为两类：一是作为月亮的代表。蟾蜍成为“月精”的历史久远且多有变动,因此造成一些讹误;二是作为西王母仙境的组成部分。文章运用图像学和原型批评方法,旨在厘清蟾月关系的发展脉络及蟾蜍在汉画西王母仙境中的象征意义。     

论两宋山水画的历史烙印

北宋时期的山水画大多是理想化了的山水,一般是通过实地描写自然景色来抒发思想情感并表达作品的主题,而南宋的山水画由于特殊的环境则讲究画面含蓄,力图实现爱国情感与诗意之融合。在山水画的自然观方面,无论北宋还是南宋的画作则是一脉相承的,官府所推崇的理学对山水画的影响极大,并成为其精神法则。     

翁同龢的书学文献

翁同龢诗文集、日记、书画题跋中有大量文献,阐述评判名家书画作品,详尽记载书画研习经历,传播交流书画研究成果,辨章考镜书画版本源流,挖掘提供书画人物史料等,从中反映其丰富的书学思想。     

原始体育文化植根地域性因素考释

贺兰山岩画中的原始体育文化是宁夏古代文化的重要组成部分,它的产生发展与贺兰山地区各民族的发展息息相关,这里曾是游牧狩猎文化的故乡与乐园,又是中原农耕文化的主要传播区。独特的自然地理环境、经济结构所形成的文化特征,构成和孕育了贺兰山特有的民族体育文化的可能条件。     

Spectroscopic methods for the analysis of celadonite and glauconite in Roman green wall paintings

One set of samples from wall paintings of the X^th Regio of Italy containing green colours was analysed exploiting different spectroscopic techniques, aiming to identify the pigments used. The possibility to distinguish between glauconite and celadonite, the most common green pigments used in such paintings, was of particular interest. Samples of celadonite from Monte Baldo and glauconite from Belgium were considered as standard materials for comparison. The results obtained using FTIR, EDS, AAS, Colorimetry, Raman and EPR spectroscopies were compared for the identification of the green pigments.