罚金刑的使用及其救济

罚金刑顺应了世界刑罚轻缓化的趋势，有效弥补了短期自由型的弊端，在我国人民财富积累渐多的今天，有适用的经济基础和思想条件。但罚金鱼 优势只有在单科时才能最大限度地发挥出来，而我国立法中有关罚金刑的规定大多为并科使用，单科罚金的使用量很少，这和世界发达国家罚金刑的适用现状是不相吻合的，也不利于罚金刑作用的发挥，故我国在立法和司法中应增大罚金刑的单科使用，同时为了弥补罚金刑单科使用时缺乏强制力的弊端，用罚金易科自由刑的方式来救济。     

精细化工工艺学课程教学改革与探索

本文针对《精细化工工艺学》课程的特点,探讨了在教学过程中如何根据地方的特色制订有关教学内容,并对＂精细化工工艺学＂教学中的一些教学方法进行了改革。     

校外美术教育中绘画兴趣的激发

随着社会的发展,艺术教育愈来愈受到社会和家长的重视。作为艺术教育重要组成部分之一的校外美术教育也得到了蓬勃发展。越来越多的家长怀抱各种各样的目的和期望为孩子报名参加了美术培训班。作为一名美术教育工作者,面对着形形色色的学生和家长我总是喜忧参半,他们林林总总的言谈也引发了我的许多思考。     

学前教育专业美术课程建设策略初探

在当今新形势下,《幼儿园教育指导纲要》以及《幼儿园教师专业标准》的颁布与实施,对幼儿园教师专业能力提出新的挑战,也为高师学前教育的改革提出了理论和现实的参考。课程建设的质量和水平在一定程度上反映了高校人才培养质量与办学竞争力,美术课程是学前教育专业的重要组成部分,如何使美术课程成为培养学生美感、美德、美术技能的阵地,如何建立一支具有较高美学素养、美术技能的教师队伍,是摆在学前教育专业教师面前的崭新问题。本文在新形势的背景下,通过分析当下学前教育专业美术课程现状及存在的主要问题,针对问题从课程目标、内容、师资、评价等几个层面提出相关建议,试图更科学地规范学前教育美术课程,在教学中注重培养学生审美意识,注重多种教学方法相结合,并选择具有专业特色的教学内容,为顺利实现学前教育专业的教学目标奠定基础。     

CDIO工程教育模式在精细合成教学中的应用

在"精细合成"课程的教学改革中引入CDIO工程教育模式,使学生在"构思-设计-实现-运作"有机结合的教学过程中开阔思维,激发创新能力。在培养学生自学能力、发现和解决问题能力,以及团队工作和沟通的能力方面都取得了良好的教学效果。     

论民间美术进入高校美术课程体系的重要意义

中国民族民间美术是一切美术之母,是中国传统文化的重要组成部分,凝聚着民族文化精神和劳动人民集体智慧。研究民族民间美术的课程意义,提出将民族民间美术纳入高校美术教育体系将有助于高校美术教育体制的改革,弘扬民族民间文化,增强青少年对民族民间美术的认识和理解,提升民族文化自信。     

体音美专业大学生中介语僵化的实证研究

针对体育、音乐和美术专业大学生中介语僵化的研究相对较少。试以体音美大学生的作文为依据,通过中国学习者英语语料库的对比分析,对该群体的僵化进行研究。研究表明：该群体的僵化程度极为严重,且具有自身的特点。     

提升幼儿美术兴趣的对策研究

《3~6岁儿童学习与发展指南》中对艺术领域的划分和目标制定,凸显了艺术感受在幼儿艺术教育中的重要地位。对幼儿探索性感受、对比性感受、渐进性感受和个性化感受等的激发与培育,是提升幼儿美术兴趣的有效路径。     

论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

The careers of fine artists and the embedded creative

While there is a growing body of scholarship on the creative industries and on the career trajectories of graduates from creative industries programmes, there has to date only been a limited amount of research that examines in detail, the careers of fine arts graduates. Fine art is arguably the least ‘vocational’ of creative disciplines, in that there are relatively few employers that seek to employ fine artists as fine artists. If fine arts graduates are not employed in their chosen field – that is, in the ‘Creative Trident’ terminology, in a core creative occupation – how do their careers parallel or differ from those of other creative graduates? Do they find employment as ‘embedded creatives’, using or applying their experience and practice in sectors beyond the core creative industries, or as ‘support workers’, enabling and facilitating the creative work of others? Do they experience portfolio careers? And how do their artistic training and attitudes to creativity affect their working relationships and experiences? This article draws on rich qualitative data about the experiences of a small group of graduates (including the author) who all graduated from the same course at the same institution in the UK in 1994, to provide some insights into the career paths and trajectories of a sample of fine arts graduates.