李斯特的艺术歌曲创作特征

李斯特的艺术歌曲很有特色，创作中开拓性的大胆革新手法和娴熟技巧，不但代表着李斯特的创作风格特点。也使之在浪漫主义的众多艺术歌曲中独树一帜。文章在论述影响李斯特艺术歌曲创作风格的因素前提下．对其典型艺术歌曲中的戏剧性的朗诵旋律、形象化的伴奏织体和丰富多彩的和声特点进行了分析、总结．为进一步深刻认识李斯特的创作思想和艺术特征提供了借鉴。     

试谈李煜前期词中的悲剧意识

李煜前后期词作贯穿着同一种底色——悲剧意识。亡国前他因为天赋的敏感和深思已形成了悲剧意识，亡国后的遭遇则是悲剧意识在他自己生活中的证照。他这种悲剧意识与他的天赋、早期遭遇和特殊的历史地位有关。     

黎锦晖儿童歌舞剧中的游戏精神

黎锦晖首创了儿童歌舞和儿童歌舞剧这一体裁,处处以儿童为本,为儿童着想,本文从审美方式的显层面和潜层面探讨黎锦晖儿童歌舞作品的游戏精神;从儿童心理的角度探讨作品彰显的儿童游戏精神;最后从作品中的游戏精神来探讨作品的审美价值,以揭示黎锦晖作品何以在“五四”时期风靡一时。     

亨德尔声乐作品的悲剧性探析——以咏叹调《让我痛哭吧》为例

亨德尔在声乐作品的创作中注重音乐的戏剧效果,其作品以主调音乐风格为主,少用转调,强调节奏重音以渲染气氛,旋律更富有歌唱性,附有宽广庄严的特点,兼具一定的悲剧性因素。以亨德尔的歌剧《里那尔多》中的咏叹调《让我痛哭吧》为例进行分析研究,剖析亨德尔声乐作品中的悲剧性因素,在声乐学习和教学中具有一定的意义。     

试论李白绝句冠绝时人之处

李白绝句确有冠绝时人之处,主要体现在:保留五古、歌行特色,以气为主,写景入神;营造出完美的意象组合和充满张力的诗歌境界;吸前人之所长容己之创新,使绝句富有清新明丽的民歌情调。     

浅析中国艺术歌曲不同时期的创作及演唱特征

中国艺术歌曲的创作及演唱特征是随着不同时期的社会变迁和时代的需要而形成的。艺术歌曲这种艺术体裁形式自引入中国至今已有近百年历史,在其漫长的发展过程中,大体分为早期（20—30年代）、发展期（40—60年代末）、文革时期及改革开放后这四个时期。每个时期,无论在歌词的选择上还是作曲技法的运用上都有其各自的创作特征,同时,在演唱方法上,各时期也都有其不同的演唱特征。     

An analysis of“The Love Song of J.Alfred Prufrock”

T.S.Eliot ’s poem,"The Love Song of J.Alfred Prufrock",different and unusual,is difficult to interpret.T.S.Eliot rejects logic connection,thus his poems lack logic interpretation.He himself justifies himself by saying:he wrote it to want it to be difficult.The dissociation of sensibility,on the contrary,arouses the emotion of readers immediately.     

英文歌曲对听说课程的教学辅助作用

通过分析英文歌曲在课堂导入、语音知识、词汇量扩充等方面对于听力课程的辅助作用,得出了英文歌曲在听说课程的教学过程中,可以让学生在积极参与、主动实践过程中掌握英语语音特点、单词等语言知识,从而使我们的听力课堂变得生动、有趣的结论。     

浅论影视歌曲在高校声乐教学中的运用

影视歌曲是影视表演艺术中重要的组成部分。量身定制的创作方法使影视音乐和剧情配合,相得益彰,而且歌曲旋律优美动听、舒心舒畅,歌词简单易懂,朗朗上口、中心主题旗帜鲜明。在教学实践中合理利用影视歌曲资源,可以取得较好的教学效果。     

眼中有景 心中有意 歌中有情——以“信天游”为例谈初中民歌教学

初中音乐教学的目标就是培养学生的审美眼光,使学生能够分辨什么才是"美"。在初中音乐的民歌教学中,教师要从教学目标的确定入手,找准切入口,引发学生学习兴趣,运用唱研结合的方式,引导学生体验民歌之美,同时,也要求教师做一个传统文化遗产的传播人,真诚做好表率。