《资水滩歌》与毛板船

《资水滩歌》语言简洁凝炼,韵律优美,具有浓郁的新化特色,较全面地反映了资水流域的风土人情,尤其是真实地记录了资水中特有船舶毛板船习俗、船工苦乐以及毛板船对当时资水流域经济发展的贡献,具有十分重要的历史文化价值。《资水滩歌》中所高歌的“舍下骨肉葬鱼肚”式的毛板船精神是《滩歌》的生命所在,也是湖湘人文精神的核心。     

“妖魔化”与“浪漫化”：他者视域中的壮族情歌

壮族情歌被＂妖魔化＂主要有三个时期：明清时期、民国时期、文革时期。在这三个时期,对唱情歌都属于被禁之列,歌圩遭打压甚至取缔。壮族情歌在各个历史时期的被＂妖魔化＂,体现了当时主流社会的文化需要和政治需要,情歌的被＂妖魔化＂折射出当时主流社会意识形态的需要和社会控制模式。壮族情歌在被＂妖魔化＂的同时,也一直被＂浪漫化＂。古代世界的人们对壮族情歌的＂浪漫化＂,是出于对恋爱自由、婚姻自主的向往和追求;而当代世界对壮族情歌的＂浪漫化＂,则更多地折射出文化旅游中各方力量合谋把壮族建构为诗意的、浪漫的民族的努力,以及现代都市社会的人们对田园牧歌时代的怀念。     

中国艺术歌曲中意境蕴涵的分析与诠释

中国艺术歌曲受其民族文化影响,形成了"诗"、"乐"、"画"意境相融的特点.演唱中国艺术歌曲,必须把握其内在特点,深刻体会其意境追求是准确诠释作品的首要条件,促使中国艺术歌曲的表演达到更高的艺术境界.     

诗声合一 中和之响——刘勰乐府观探赜

<乐府>是<文心雕龙>"论文叙笔"部分的重要篇章.刘勰在此篇中强调乐府诗的诗乐两位一体的特质,并以雅正为标准评价历代乐府.本文拟以这两个方面为讨论重点.探讨刘勰的乐府评价标准及目的,以期能更深刻地理解其乐府观.     

歌剧与艺术歌曲的特点对比

通过对歌剧与艺术歌曲的背景、内容形式、音乐表现形式等分析对比,揭示了歌剧与艺术歌曲的不同特点,展现了歌剧与艺术歌曲的不同艺术魅力．     

歌曲即兴伴奏教学刍论

歌曲即兴伴奏是指在不用正规伴奏谱的情况下,即兴弹奏出与歌曲内容相吻合、对歌声起到烘托、渲染作用的伴奏形式。歌曲伴奏应突出其＂即兴＂性,即兴伴奏教学需要相关学科的协作,必须注重歌曲即兴伴奏教学的步骤和即兴伴奏前的准备工作。     

歌曲演唱的技巧

歌唱者以理解歌曲内涵为演唱基础,在此基础上加入对流动音乐的脉动、歌曲风格与演唱韵味的准确把握,使歌曲艺术形象初步呈现于演唱者的大脑之中,最终通过恰当的声音设置、艺术处理、“忘我演唱”把歌曲的艺术形象完美地呈现于观众面前。     

论儿歌的韵律艺术

儿歌被誉为“活在孩子们口头上的文学”,是一种以听觉为主要感知途径的语言艺术,优美的韵律、鲜明的节奏,以及语音的强弱、长短和轻重有规律的交替,使得儿歌成为具有鲜明音乐性的韵律艺术。儿歌的韵律艺术是附着在儿歌的童蒙功用层面上而伴生的。只有富含韵律之美的童谣,才能长久地传承下去。     

“新民歌运动”的五大流弊

新民歌运动中虽然也产生了较为优秀的作品,但总的来看,其创作是糟粕远大于精华、劣品远多于精品,存在着五大流弊。这些流弊不仅影响着新民歌自身,而且对当代诗歌乃至整个当代艺创作都产生了相当严重的消极影响。     

“三种唱法”艺术形式新析

20多年来,美声、民族、通俗三种唱法的艺术形式的分类法逐渐被人们所接受。本文试图通过对“三种唱法”的内涵、历史演变以及它们的融合现状的分析,指出“三种唱法”的分类法是不科学的,各种唱法之间是相互交融的,相互融合是各种唱法的发展趋势。只有科学认清“三种唱法”的发展趋势,才能形成中国化、民族化的,符合中国人审美文化的中华声乐学派。