中国古代水墨画"墨色"审美及其文化意蕴

中国水墨画的墨色审美起源,根植于原始农耕采集文化和阴阳五行思想,老庄和禅宗则为其奠定了主要基调。中国水墨画对墨的艺术运用,完成了原始黑色向纯粹的审美境界升华的过程,最终形成了中国水墨画独特的墨色语言系统。在万千变幻的“墨色”中,构成了一个个别具一格的“心象”和“墨象”同构的“墨境”世界,别有一番“墨韵”,具有高度的艺术审美意义和深厚的中国传统文化意蕴。     

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系．对其发展趋势众说纷纭,笔在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时。承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手．论述各派观点存在的合理性与可能性;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性．认为多元的审美观产生多元的价值观,中国画应该走更广阔的道路。     

谈中国画的墨和墨法

通过对墨和墨法不同角度的论述，阐述墨和墨法是中国画传统审美范畴的重要一环，以及开拓墨的表现力是中国画发展的途径之一。     

打印机共性故障判断与排除方法

本文主要谈打印机在现代办公中的重要地位，以及对针式、喷墨、激光三种类型打印机出现的不打印、打印字符不全、不清、打印字符偏淡、打印字符一边清一边不清、出现乱字符、空白页、卡纸等多种故障原因进行分析并给出解除故障的方法及措施。     

关于版画色彩教学的研究与思考

版画的语言是独特的 ,它主要取决于使用的材料不同。引导学生利用有限的材料将“眼中的自然”转化为“胸中和笔下的自然” ,这是版画色彩教学的中心问题之一。     

浅析水墨画的现代性

中国水墨画作为地球上创作与欣赏人数最多的一种区域性艺术，也是80年代以来未受西方艺术话语强权控制的中国本土艺术之一。该文就水墨画面向新世纪的发展问题，它的社会和艺术上的现代性问题作了探讨，指出现代水墨画应重新认识传统，借鉴现代西方绘画的先进理念，开创21世纪水墨画的未来。     

浅析“笔墨”之于中国绘画气韵美的影响

“笔墨”是体现气韵必不可少的两方面,笔与墨的有机联系和它所表现的物像结构的完美性又统领在气韵的范畴下。本文分别从笔法与用墨两个维度考察二者之于中国绘画气韵美的影响。     

绛州文房四宝的传承与开发

文房四宝是书法创作的必备工具。自古以来,绛州文房四宝工艺精湛,久负盛名。绛州澄泥砚以历史悠久、材质独特、制作考究而成为我国四大名砚中唯一的陶砚,经过几百年的沉寂后,在当代又重焕生机;绛墨在唐代已列为贡品,绛州的制墨名家＂陈玄＂在当时成为墨的代名词;绛笔有史可考至明代,品系众多,产量颇盛;纸的生产在绛州虽无特色,但因绛州古时处于水旱码头的特殊地位,成为经营纸张的集散地。如今,绛州文房业开发冷热不均,政府要发挥主导作用,文房传承人要增强主体创新意识,促进产业提档升级。     

中国古代水墨画墨色审美与尚黑审美传统的形成

中国古代尚黑审美传统,起源于原始黑色崇拜,把水墨运用和发展为一种绘画材料,也可以说是基于黑色崇拜的一种智慧性的发掘,此外还有中国传统哲学的影响。中国水墨画的色彩审美有着尚黑的特点,并形成了独特的墨色语言系统,具有高度的艺术性和审美意义。中国水墨画把原始本能的黑色上升为供欣赏品味的墨色艺术形式,标志着中国古代尚黑审美传统的最终形成。     

中国山水画水墨写生论

中国山水画水墨写生是中国画家对自然山水深入细致的认识过程,是从自然过度到创作的重要环节,也是审美开拓和形象意境的创造过程。山水画水墨写生既写自然的性灵,同时也是抒发画家的心境和性情的对景创作方式。