艺术设计专业水彩教学课题方向研究

该文结合新世纪高校艺术设计专业发展的趋势以及水彩教学的新特点，分析了水彩教学课题方向拓展的现状，阐明水彩教学课题不仅仅局限在静物、风景和人物等纯绘画方向，还应该适应社会经济建设，顺应设计发展方向，发挥水彩艺术新的功能。     

党项族西夏王国的民间工艺及雕塑绘画品

在西夏这一特定的历史时期中,党项族作为我国古代羌族的一支,西夏王国的主体民族,其民间艺术品以及雕塑绘画品都具有显著的特色。不仅体现了西夏文化丰富的艺术内涵,对中华民族文化艺术的发展也有着重要贡献。     

中国画临摹与创作

本文主要阐述临摹是学习中国画技能的一条有效的道路,是创作的必经之路。中国画许多大师都是从临摹起步的,像张大千、黄秋园等,也是从临摹筑基的,而后创作出自己绘画风格的。临摹中正确的学习方法体现出了悟性的高低,因此掌握正确的方法是进步的关键。艺术的最终目的是创作,临摹学习都是在为创作打基础的。而创作也需要有成熟的笔墨技法,技法的训练就是通过临摹来成熟的。所以临摹与创作是相辅相成的。     

中国古代诗画论探析

诗借鉴绘画的表现功能,但同时又实现对绘画的超越。诗人是以超人的敏感捕捉对自然的异样感受,以画家的眼睛观察自然瞬息万变的色彩,以音乐家的耳朵倾听自然静谧的声响,以哲人的静观体悟宇宙生命的律动,这些汇成一种超越视觉的全息诗性经验,把诗推向不可画的境地。     

非物质文化遗产视野下的中国传统风俗画

"非物质文化遗产"概念的提出,有助于消除人们对活态文化的偏见,也促使我们更全面地审视中国传统风俗画的内容。中国传统风俗画中记录的古代大量社会风俗、民族传统和民间知识,成为当今非物质文化遗产的重要补充,传统风俗画也由此获得了很高的史料价值。     

游走在承接与拓创之间——中国画的传统精神及创作琐谈

学习中国画要从传统开始是一个不争的学术事实,然而,不同的学者对中国画传统的内涵却存在着截然不同的解读。正确的诠释传统是学习中国画的客观前提,传统是个宽泛而生生不息,有待完善和不断发展着的领域,而决非一成不变的巢臼。学习传统不能仅仅囿于传统的形式构件,而是要把握传统的精神内核,领悟以“创新”为特质的传统精神,创新当跟随时代,并应时代需要革新绘画材料和技法。     

《我们仨》散文艺术表现手法赏析

杨绛散文以真切感人制胜,最新作品《我们仨》尤其如此。1997年、1998年,钱媛钱钟书相继因病去世。四年后,92岁高龄的杨绛饱含深情以及特有的笔调书写《我们仨》,回忆他们坎坷而甜蜜的家庭生活。在失去爱女与伴侣之后,她并未以痛不欲生的姿态回忆,而是用看透红尘大喜大悲之后的宁静娓娓道来过去的故事。细读该作品会发现全文字里行间无不流露着她对于家人的深刻怀念,全书在行文过程中更是哀而不伤。《我们仨》一书中虚实相生、巧设悬念、典型性细节描写、合理背景描写以及写意手法等散文艺术表现手法的运用无处不在,具有其独特的魅力,产生了强烈的艺术感染力。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

由“书画同源”引发的思考——谈书法与中国画的共性特征

＂书画同源＂作为中国传统书画理论中的一个重要命题和观点,古今都对其＂源＂进行了许多阐述,而对由＂源＂引发出的两个＂支流＂（书法和国画）之间的内在联系和共性特征相对涉及较少。文章围绕二者的共性方面进行了全面的分析和论述,目的是引导我们要善于从一些传统的重要命题去进行新的思考和再探讨。     

现代装饰画的艺术特征

现代装饰画与传统装饰画的区别,主要体现在他不再是时间意义上的现代,而是意义上的创新,出现了与美相悖的装饰画作品内容,其名称的界定变得模糊了,并且形式和内容倾向于理论化,造型倾向于抽象化。