Enhancement of Anatomical Education Using Augmented Reality: An Empirical Study of Body Painting

Students in undergraduate premedical anatomy courses may experience suboptimal and superficial learning experiences due to large class sizes, passive lecture styles, and difficult-to-master concepts. This study introduces an innovative, hands-on activity for human musculoskeletal system education with the aim of improving students’ level of engagement and knowledge retention. In this study, a collaborative learning intervention using the REFLECT (augmented reality for learning clinical anatomy) system is presented. The system uses the augmented reality magic mirror paradigm to superimpose anatomical visualizations over the user’s body in a large display, creating the impression that she sees the relevant anatomic illustrations inside her own body. The efficacy of this proposed system was evaluated in a large-scale controlled study, using a team-based muscle painting activity among undergraduate premedical students (n = 288) at the Johns Hopkins University. The baseline knowledge and post-intervention knowledge of the students were measured before and after the painting activity according to their assigned groups in the study. The results from knowledge tests and additional collected data demonstrate that the proposed interactive system enhanced learning of the musculoskeletal system with improved knowledge retention (F_(10,133) = 3.14, P < 0.001), increased time on task (F_(1,275) = 5.70, P < 0.01), and a high level of engagement (F_(9,273) = 8.28, P < 0.0001). The proposed REFLECT system will be of benefit as a complementary anatomy learning tool for students.     

现代漆画教学的探究与思考

本文根据漆画教学经验,着重对漆画语言的探索,加强对漆画的局限性与表现力、工艺美与艺术美、质材美与技艺美的表现,融古贯今,推陈出新,创造出具强大张力及引力,富时代气息与民族特色的现代漆画艺术。     

论五代宋初山水画的写实精神

五代宋初北派山水画是中国山水画发展史上的第一座高峰,其中的自然主义思想影响了中国山水画后世的发展,其图式与风格成为后世的典范,表现出的理性的光辉照亮了整个山水画发展的历程,表达出的意境成为文人向往的理想境界。五代宋初山水画风偏于写实,这种风格的形成经过了各种因素的积累和沉淀,最终达到了一个高峰。     

李耕绘画的艺术定位

作为民间职业画师,李耕的绘画体现了民间审美趣味,具备民间艺术"俗"的特征,但是他的绘画价值、形态和精神追求却具备了主流文人画"雅"的特征。立足于当今雅俗蜕变、新旧交融的文化环境,从民间画师身份、文人画体式、雅俗兼融意趣三个方面为李耕绘画进行艺术定位,为理解传统绘画艺术的发展提供新视角。     

清代女性“题画诗”论

题画诗是历代文人喜用的题材,明清以降尤为风行。有着极高艺术修养的清代女诗人,将其当成她们驰骋才情的"命题作文"。她们熟练地驾驭着题画诗的创作方法,将画面上的物象转换为含蕴深厚的意境,寄托对生活的感悟,形成了独有的风味。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。     

浅谈文征明写意花鸟画风格成因

文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。     

山水全景图式与笔墨语言的成形——荆浩山水研究

以五代山水画家荆浩的山水画论和其代表作品《匡庐图》为切入点,探讨荆浩对于中国山水画在理论和技法两方面的伟大贡献。     

论油画语言表现上的具象与抽象的关系

随着人们人文观念和审美心理活动的变化,油画语言在形态的创造中不断地扩展与延伸。虽然在具象世界里包含着个体的人对于世界的不同理解,然而,西方摄影技术发明后,油画语言特有的能够表现出精神上的体验功能进一步彰显。透过油画语言,我们看到了它所表现出的从具象表面上渗透出的内在精神以及抽象形式所反映的生活真实。     

油画形态的演变研究

现代艺术兴起以后,油画的本来面目变得越来越模糊,油画的命运也因此而让人无从把握。但无论怎样变化,油画依然在原来的路径依赖中传承自身的本质和语言特征。从油画发生学的历史角度而言,油画就是为了“再现”而产生的,为了再现油画与科学技术结缘,最终征服空间和造型。技术时代与后技术时代给油画的生存带来了挑战,从摄影、印刷技术到数字传媒,尽管使油画边缘或不再成为中心,但它的“油性”、“手绘性”和“再现性”的历史惯性依然没变,仅仅是被载体的所指和审美关照的部分发生了变化。