现代平面设计中的水墨渗透

文章分析现代平面设计借鉴水墨艺术之必然,并从水墨材质的运用、水墨精神、水墨构图、水墨色彩等方面探究对现代平面设计的影响,明确形式与内在精神特质的重要性,呼吁对传统文化的继承和发展。     

大型水舞光影秀《大唐追梦》的灯光设计

介绍大型水舞光影秀《大唐追梦》的灯光设计,包括观演模式对灯光的要求、灯光创作理念、灯光系统设计、灯光艺术表现手法等。     

黜顾与崇顾：顾恺之画史地位的论辩之争

顾恺之在中国美术史上的历史地位几经变迁,先是黜顾,后来又崇顾。顾恺之的善变生涯是黜顾与崇顾论辩之争的主体根源。批评家与顾恺之的生活时距是黜顾与崇顾论辩之争的时代根源。艺术家的生活境遇、批评家与顾恺之之间的时代差距、艺术潮流变迁和文论发展阶段都会给批评家提供更多审美移情的空间,给批评家正确评价艺术家的历史地位增加难度。     

试论《明人十二像册》高度写真风格的中国渊源

现藏于南京博物院的一批无款写真头像《明人十二像册》,是中国写实画的一座高峰。对于这个像册的绘画风格,现当代学者多半都偏向认为是受到西方绘画的影响。但经与西方圣像画比较研究,像册仍属于中国本土的绘画传统,受到了宋代山水画和花鸟画高度写真精神的影响。     

论肖像画的诞生:一种现代性的视角

在中西方绘画史上,肖像画发展的程度截然不同,作为西方绘画主要类型的肖像画,在中国绘画史上却没有独立的位置。可以说,“肖像画的诞生”是一个现代性事件,只有足够成熟的现代化社会才能为其提供存在的普遍性条件——自主性精神。通过比较中西肖像画所植根的文化系统,可以展现肖像画作为现代性的文化表征所包含的双重性,它既显示了其所植根的那种普遍性的条件——文化现代性,同时也展示了现代性的自主化精神在艺术中的内在化——审美现代性。可以说,肖像画作为一个特殊的艺术门类,表征了普遍的现代性精神在文化和艺术中的同源共生。     

唐代墓室壁画艺术风格初探

唐代墓室壁画填补了唐画研究缺乏真迹的空白,展现了唐代绘画的创新面貌。已发现的唐代墓室壁画可分为三个发展时期初期继承南北朝画风,疏、密二体并行,由疏简、劲健而稍有板滞向流畅、舒展而又灵动的方向转化;中期体现为几种风格的融合,简快、豪放,有“吴带当风”之韵;晚期在完善中期风格的同时,又有创新,开五代细丽精巧的人物画风及工笔重彩花鸟画风之先河。     

山水画写生教学点滴

画家写生是为了取法自然、搜集创作素材、锤炼笔墨功夫;作为初学者,写生是非常重要的绘画技能,是必不可少的学习阶段。慢写更有利于初学者学习、掌握基本的造型语言和自然景物的丰富变化;选景和取景是写生过程中首先要面临的两个至关重要的问题。     

装饰性在工笔人物画中的运用

工笔人物画以人物为主要表现对象,以单纯的线条勾勒作为造型手段,以色彩分染、罩染、烘染等手法表现物象,是中国传统绘画中的重要科目之一。它从线条的组织、色彩的运用、墨色变化、细节刻画以及构图的安排和变化等方面都充满了浓郁的装饰性,这种装饰性是将现实生活中的物象,按其本质特征和客观规律给予加强、取舍、夸张等艺术手段进行再创造而得来的,使画面具有装饰美感和艺术性。     

民间手工艺墩画（花）的抢救性保护探究

本文通过对高平米山多次实地调查及与墩画（花）艺人深入访谈和交流,结合地域文化遗产传承、保护与开发的相关政策和理论,对墩画（花）工艺及现状工艺传承、保护与开发的意义、题材选择、艺术风格、工艺的流程及发展策略等方面进行了全面、系统的分析研究,并在此基础上提出了一些可行性的建议,以期能为墩画（花）工艺的传承、保护与开发献锦薄之力。     

油画风景创作中对写生的认知问题研讨

本文针对油画风景画创作中写生作为一种基本功训练所具有的基础性作用展开了详细的论证,并简要阐释了写生在油画风景创作中的应用、技巧、理念和发展。对于当代油画风景写生过程中应如何确立写生意识以及应树立怎样的写生意识进行了解说。对当代油画风景写生的发展具有一定的指导作用。