全文获取类型
收费全文 | 1645篇 |
免费 | 4篇 |
国内免费 | 1篇 |
专业分类
教育 | 1416篇 |
科学研究 | 39篇 |
体育 | 17篇 |
综合类 | 120篇 |
文化理论 | 8篇 |
信息传播 | 50篇 |
出版年
2022年 | 6篇 |
2021年 | 12篇 |
2020年 | 18篇 |
2019年 | 14篇 |
2018年 | 4篇 |
2017年 | 5篇 |
2016年 | 10篇 |
2015年 | 30篇 |
2014年 | 114篇 |
2013年 | 102篇 |
2012年 | 152篇 |
2011年 | 126篇 |
2010年 | 116篇 |
2009年 | 107篇 |
2008年 | 101篇 |
2007年 | 128篇 |
2006年 | 120篇 |
2005年 | 109篇 |
2004年 | 106篇 |
2003年 | 99篇 |
2002年 | 69篇 |
2001年 | 60篇 |
2000年 | 28篇 |
1999年 | 6篇 |
1997年 | 3篇 |
1996年 | 2篇 |
1995年 | 2篇 |
1994年 | 1篇 |
排序方式: 共有1650条查询结果,搜索用时 15 毫秒
81.
梁雪纯 《佳木斯教育学院学报》2015,(6)
当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。 相似文献
82.
曹英杰 《六盘水师范高等专科学校学报》2014,(4):44-47
作为贵州本土画家,孟光涛在中国20世纪五、六十年代特殊时代背景下的中国画改革语境中,以贵州自然山川作为题材,创作了一大批极具地域气质的山水画作品,真实表现了贵州自然世界的形态特征,形成了具有生活气息的"贵州新山水画"。不过,由于其在艺术本体语言方面缺乏较高的创造性,未能形成一种经典文本,这也导致了孟光涛的山水画与地域形态在本质上未能有更深的融合,地域自然的内在精神也未能做到更有效的挖掘表现。 相似文献
83.
易晓浪 《六盘水师范高等专科学校学报》2014,(6):41-44
西方美术史上的诸多流派一直在持续地影响着中国油画,在架上绘画已经不是主流的今天,仍有大批的中国画家仍在进行着风景题材的油画创作并在画面上呈现出独特的风貌。 相似文献
84.
蔡成华 《扬州教育学院学报》2014,(1):33-36
黄宾虹的山水画是我国传统山水画的集大成者,表面上看,画面蓬头垢面,但在纷乱复杂的画面后面,更多的是他向我们陈述了他的人生,传达他对绘画的观点,讲解老庄哲学的精髓。他的绘画向后来者传递了他的山水世界的众多的绘画符号。黄宾虹绘画的面貌是“黑团团中墨团团”,黑、密、厚、重,厚到透不过气来,密到透不进风去;其次,他用笔的千变万化,乱草一堆,但笔笔分明,每一笔都严格遵循着绘画的法度。 相似文献
85.
渐江曾生活于现今的安徽地域,对安徽的人文风貌在其画作中描绘了许多。渐江的绘画画风笔墨严谨、格调简约,对描绘的自然景物高度概括,虽然用墨偏淡,但不显虚空。画面形式具有现代设计学的韵味,构图独特。这种当时的新视觉形式,不仅影响了中国的山水画,而且也给安徽建筑景观设计在形式和意境方面带来了影响和启示。 相似文献
86.
87.
常存文 《内蒙古师范大学学报(哲学社会科学版)》2006,35(6):108-111
徐渭是晚明声名卓著的花鸟画大家。他所开创的大写意花鸟画派对其之后四百余年的花鸟画产生了极大的影响。他的绘画具有独特的艺术魅力,主要表现为愤激不平的情感抒发、恣意纵横的笔墨语言和狂怪豪迈的美学风格三个方面。其艺术风格的形成既与晚明社会、政治、思想文化有很大的关系,同时也是他一生坎坷不平狂狷人格的艺术体现。 相似文献
88.
罗登祥 《贵阳学院学报(社会科学版)》2001,(4)
传统的意笔人物画 ,主要以水墨为主 ,用色很少。就意笔人物画的设色来看 ,综合起来 ,不外这样几种方式 ,即 :原色的使用、调合色的使用以及色墨的混合运用等。意笔人物画发展至今 ,形成了多种风格发展的势头。使意笔人物画的用色和形式越来越丰富 ,从而活跃了画坛的绘画氛围 ,使意笔人物画的发展富有了生机。 相似文献
89.
秦汉绘画颜料考 总被引:1,自引:0,他引:1
李晓庵 《山西师大学报(社会科学版)》2002,29(3):12-17
秦汉时期处于中国封建社会的上升时期,绘画,雕塑和印染工艺都得到了长足的发展,秦汉时期对色彩的认识有了很大程度的提高,彦是彩绘的物质基础,中国绘画彦制造的五大原料来源,在汉代已经齐全,其绘画颜料的制作应用的成熟,对我国绘画颜料发展起到了承前启后的作用,并为我国古代绘画处于世界绘画史领先地位奠定了坚实的基础。 相似文献
90.
Monica Favaro Pietro A. Vigato Alessia Andreotti Maria Perla Colombini 《Journal of Cultural Heritage》2005,6(4):295-305
The oil painting “La Medusa” executed by Caravaggio at the end of the XVI century on a wooden shield, was investigated by integrated physical–chemical and analytical methodologies in order to obtain scientific data capable of elucidating the state of conservation and the painting technique. Optical (OM) and electronic (SEM-EDS) microscopy, micro-FT-IR spectroscopy, gas chromatography–mass spectrometry (GC–MS) and pyrolysis GC–MS were applied on two microfragments and some organic samples obtained by solvent extraction using the swab cleaning technique. The obtained results indicated that Caravaggio probably reused an old shield as a previous gypsum preparation layer has been detected under the original painting layers. He used white lead, natural earths, verdigris and lead–tin yellow type I mixed with drying oils to paint. The considerable amount of amorphous particles of copper chlorides found in the green pigment verdigris suggests that it could have been produced according to the ancient recipe of verde salsum described by Theophilus. Mordant gilding has been identified on the upper part of the shield that can be related to an abandoned experiment to give the painting a mirror-like reflecting effect. Three different varnishes layers have been detected above the painted surface. The original and restoration varnishes have been identified and they contain a mixture of drying oil, mastic and turpentine and some beeswax. Cleaning tests, performed with different organic solvents, suggest the use of isopropyl alcohol as cleaning agent because it is less efficient in comparison to others solvents; thus it ensures a careful and controlled removal of the varnishes. 相似文献