和歌与词的意象对比

日本和歌与词在总体艺术风貌上十分接近。从二者意象的内容与表达方式、意象的审美特征、意象的容量与结构三个方面展开对比,辅之具体的作品分析,可以见出和歌与词诸多相近的艺术追求,也有微妙的文学传统的差异。     

于民族文化根性中延展的诗性空间——汤松波诗歌印象

诗人汤松波一直以一种沉潜的姿态寻找着中国诗歌的根,他在对古典文化意境的现代重构中寻根,在对民族文化遗产的诗性演绎中寻根,在对地理文化的重新阐释中寻根,在民族文化根性中延展开了他的诗性空间。     

元代文人地位变迁与元杂剧中女性意识的突显

元代以前的文人,能够随时获取功名从而一举成名,因此受到人们的羡慕和尊重。至元代,因种种原因,文人地位一落千丈。传统文化的解体而引起的心理错位和信仰破灭,更让文人墨客们无所适从。在这种情况下,元代文人用嘲弄风月、纵情花酒来麻醉自己的精神与心灵。但身份的变化,使得他们有了全新的角度和眼光来审视这些与他们交往的女性;地位的变迁,使得他们用全新的态度来对待这些与他们交往的女性。最终这些女性在他们的作品中成为一个个活生生的独立的人,并且有了女性意识,从而闪现出前所未有的女性光辉。     

朱素臣研究综述

朱素臣是明末清初苏州派创作群体的一位重要成员。他一生创作颇丰,且具有自己的鲜明特色。然而,当今学术界对朱素臣的研究显得有些薄弱,其地位未得到应有的重视。本文欲通过对朱素臣研究条理的整合和分析,为今后的研究能较为全面探讨朱素臣传奇创作的成就打下基础。     

“思与境偕”是中国古代诗歌形象理论成熟的标志

司空图提出了＂思与境偕＂的诗歌形象理论,这一理论是在总结唐代诗歌创作经验的基础上形成的,是中国古代＂韵味说＂的继承和发展,从追求＂滋味说＂,再到追求＂味外之味＂,这是古代诗人努力追求文学作品表达思想内容的最大化的工作不断深入的结果。     

从刘长卿的诗歌创作看盛唐诗风的转变

刘长卿生活在盛衰转变的大历时期,其诗歌具有大历诗歌的共性,即迷惘和幻灭,同时也有冷淡深婉的个性.从诗歌史发展的角度上看,其诗歌创作在盛唐诗风转变历程中有着先声和桥梁的作用.其诗歌在创作意识、主题构造、审美情趣等方面露气骨顿衰之貌,也隐约展现出即将到来的中唐“境敛而实”诗风的痕迹.     

穿越生活的沧桑 寻找古典的诗意——读周芳散文集《执手何须倾城》

她以女性的视角审视世界,反思社会,反思人类,对社会上的一事一物总是敏锐地洞察,细心地发现,以细腻的情感,展现人生的大爱与社会美的存在以及生命的艰难,道出女性那道阴柔祥静的风景。纵观周芳的散文,虽写小女人事,但却从小女人事中见出大情怀,以小见大,即便生活琐事,也写得妙趣横生,生机盎然。周芳的散文题材广泛,万事万物均有涉猎,一草一木皆有发现,在观察中深思,在生活中悟道。周芳的散文不同于其他散文,她是用诗的语言,用古典诗词美学,以跳跃的意境,给人带来美的享受。     

论传统书法艺术的诗性精神及其对当代书学的启示

诗性是艺术的一个重要特征。汉字创造的意象性、本真性、想象性及其与书法艺术发展的关系等诸方面,在本质上体现的就是一种诗性精神。其所涵括的诗性思维、诗性语境和诗性人格,对我国传统书法艺术的产生和发展都发挥了巨大作用,而当今这种诗性精神的缺失,也成为书法艺术的发展陷入困境的主要原因。     

论嵇永仁的诗歌风格——以组诗《百苦吟》为例

组诗《百苦吟》是嵇永仁在牢狱中创作的,体现出诗人身陷囹圄却泰然自若的豁达态度以及对命运的思考,也凸显了其诗歌风格。他的诗歌既有白居易式的通俗易懂,又有李商隐式的含蓄内敛。     

苏轼艺术创作思想之“形”与“神”

苏轼艺术创作的形神观主要是由"赋形""传神""意气"等组成,苏轼对神的观照是建立在形的基础上,他突出的贡献有两点:一是从气化形神到艺术形神动态转化过程中,苏轼以自身艺术创作实践发挥了重要作用;二是将"神"意化和韵味化。苏轼"文人画"主张是这一理论的具体体现,同时揭示了诗情画意的审美理想是苏轼对"形"与"神"的最高追求。