十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名——谈唐宋文人的“嫖”情结

嫖＂作为唐宋文人一种特殊的＂生活方式＂,不仅在一定程度上激发起文人的创作激情,丰富了唐诗宋词的内容,而且也成为了文人失意后最惬意的选择。     

文人庭园与诗歌书写——以杨万里东园为考察中心

中国古代文人士大夫创作过大量的庭园诗歌,并在其中寄予自己的人生理想和价值追求。杨万里是一位具有代表性的庭园诗人,他一生酷爱园林,在游园、造园和写园中,通过想象、建筑和书写,建构起了"图景式庭园"、"实体庭园"和"书写中的庭园"三重与自己知音相契的文人庭园,在庭园中数次拒仕不出,"笔落而逝",殉于精神的清野。而庭园作为文人士大夫与政治的触媒,不仅为文人士大夫提供了可居可游的知音场域,保全其人格的独立和精神的坚守,而且通过文人士大夫的书写得以留存,记录并延续了千古文人在仕与隐的矛盾中对于理想人格的追求和执着的姿态。     

论明代后期的文士尚武之风--兼及万历初年京师文人城市生活的一个新面向

明代以武功立国,建国之初即不吝以爵邑分封功臣宿将,然而文臣得封者绝少,后来在《大明律》中又明文规定“文臣不得封公侯”,因而明初的“右武”政策甚为明显。随着明代政治的不断演变,文武地位迭有升降,最终演变出重文轻武的政治形势。在此形势下,大概从明中叶的弘治时代开始,文士社会中逐渐形成一股尚武之风。此一风气,也深刻影响到士人的结社交游活动中,出现了骑马角射、击剑任侠等风尚,显示出明代后期士人城市生活的一个新面向。     

明清之际文人画的笔情墨趣

在明清之际逐渐成熟独立起来的笔墨是历经了漫长的一千余年的理论探索和艺术实践的结果,从顾恺之的线描到吴道子的融书法于画法,加之张彦远的＂书画同体＂的提倡,使笔墨的表现在明清之际达到了与气韵同等重要的高度,笔墨在明清得到了发扬光大,并形成了一股强大的艺术思潮。     

文人与弃妇诗

弃妇诗是中国古典文学的一个传统品类。文人热衷于创作弃妇诗,包含着文人对弃妇不能自主和悲惨遭遇的同情,而更多的则是因为文人和弃妇有着相同的命运,文人通过对弃妇形象的塑造委婉含蓄地表达了自己怀才不遇的痛楚和对当政者的不满及谴责。     

常熟虞山诗社探微

虞山诗社（1920—1937）以保存国粹为宗旨,是近代常熟最大的文学社团。常熟文人悠久的结社传统以及新文化运动中的新旧之争为虞社的成立奠定了基础。俞鸥侣、钱南铁等先后担任虞社主任,为推动其发展做出了贡献。该社以常熟籍文人为主体,社员遍布全国十八省市,发行《虞社》二百余期,在其存在的十七年中对于常熟地方社会以及当时全国文坛均产生重要影响。     

中国古代文人画发展初探

文人画泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。建立在传统文化基础之上的中国文人画,是中国古代文人在绘画中表达思想、才情、审美和技艺的一种融诗、书画于一体的美术创作形式。中国文人画的发展,大体分三个阶段：一是魏晋至隋唐,心境超前于表现,为前文人画阶段;二是宋元,心境与表现相匹配,为标准文人画阶段;三是明清,心境落后于表现,为后文人画阶段。     

生性散诞，名士心曲——元前期散曲家杜仁杰、王和卿心态论

杜仁杰和王和卿一样,在对传统的背离和挑战的同时亦未能在现实中找到新的价值和位置,但由于根源儒家和扎根道家的生长点不同,杜在感知挫折后表现出强烈的矛盾和痛苦,王则在挫折后多少表现出迷惘,以至降低了文化的行为水平。代表了一种反美学的倒退,与老庄哲学中美化原始、反对社会进步的精神有其内在的一致性。     

浅谈吴昌硕先生的花鸟画

写意画作为中国美术的重要组成部分,它能完整地传达中国美术的精神实质和内涵,再现中国人的美术发展观。吴昌硕先生的写意花鸟画,深受徐渭和八大山人影响,加之他书法、篆刻功底深厚,把书法、篆刻的行笔、运刀及章法、体势融入绘画,形成了富有金石味的独特画风,在中国绘画史上,开创了文人画的新纪元。     

由《伤逝》看中国文人的传统生存方式

自新文化运动以来,受新思想的影响,人们的生活发生了很大的变化。虽然由此而引发的文化革新的呼声高涨,但传统的文化思想依然根植于国人思维之中。新文化运动的领袖人物,鲁迅先生正站在这个新旧交替的门槛上,在他的作品中不仅透出新文化的曙光,也渗透着传统的积淀。通过对鲁迅先生作品的分析,能很好的把握新时代下国民旧的理念,从而解读一个时代。