浅析肖斯塔科维奇《第七交响曲--列宁格勒》

全文对肖斯塔科维奇之《第七交响曲——列宁格勒》的创作背景、思想意蕴及美学风格作了较系统分析。     

美国学校音乐教育发展脉络及其特点

本文从历时性的角度来分析美国学校音乐教育的发展脉络及其特点，通过对美国学校音乐教育发展概况的认识，从中汲取借鉴某些对我国学校音乐教育改革发展有益的经验。     

浅谈高师音乐教学视唱练耳的基本训练方法

视唱练耳是音乐教学的重要内容，是学习音乐的基础。研究高师视唱练耳课的教学特点、规律，探索高效的教学法，对培养能适应社会需要的合格的师范人才，有着重要的意义。     

身体语言在音乐教学中的重要作用——对世界著名音乐教学体系相关内容的比较

通过对达尔克罗兹音乐教学体系、奥尔夫音乐教学体系、卡拉博*利恩音乐教学法、柯达伊音乐教学法等几种著名音乐教学体系中有关身体语言教学内容的分析、比较,强调身体语言的运用在音乐教学中的重要作用及优势.     

中小学音乐教师:新课程实施的调适

音乐基础课程改革对中小学音乐教师提出了全新的要求。本文从教师理念的更新、教师自身知识技能的调适、教学模式的转换三方面，论述了中小学音乐教师在新课程实施过程中应进行的调整与适应。     

浅谈高师音乐教育对教师素质的要求

高师音乐教育是音乐教育的主要组成部分之一,担负着高级的音乐专业人才培养的使命.但是,长久以来人们对高师音乐从教人员的非技能性的素质要求未形成系统而成熟的看法.高师音乐教育首先是一门师范教育,它必然要求从教人员具备师范教育所应有的、并包含音乐特性的素质:个性化的处理能力、风格培养、特殊教学语言的使用等.同时也应充分认识到相关的艺术素养如文学、美学等知识的重要性以及在音乐教学中所采用的独特的思维方式.     

论地方戏曲融入高校教育的重要性

在高校教育中融入地方传统戏曲的内容,从小处看,是丰富了音乐学科的内容,提高学生的人文素养,从大处看,则对于保护非物质文化遗产,弘扬地方文化,发展地方经济,具有广阔的时代背景和深远的战略意义.     

论歌唱与唱歌--兼谈声乐训练中的"音乐感觉"培养

歌唱和唱歌不仅存在创新意义上的差异，而且具有内涵和审美价值上的区别。在声乐训练中必须注重音乐感觉的培养，立足于二度创作的艺术要求，实现从“唱歌”到“歌唱”的飞跃和升华。     

湘西南虎形山花瑶民歌的类型及音乐风格

花瑶民歌是花瑶人民在长期劳动和社会生活中集体创造的,是他们现实生活的生动写照,花瑶人的田耕狩猎的生存方式和积极乐观的心性,为其多彩的民歌提供了肥沃的土壤.这些民歌在传咏过程中不断得到丰富和完善,进而形成花瑶独特的音乐风格,其特征在求爱、婚娶(嫁)等方面表现得尤为鲜明.     

高师音乐教育专业术课教案写作探析

高师音乐教育专业术课教学教案的写作不同于普遍文理科的教案写作,同时也区别于中小学音乐课的教案写作规则,相比之下,高师音乐教育专业教案的写作有它的特殊性和针对性,如何规范音乐术课教学教案的写作,就此展开一些阐述和分析,以期能使专业教师从中有所受益。