音乐表演再创造刍议

音乐作品在音乐表演再创造中获得价值与生命,音乐表演再创造使音乐作品形成具有新的审美价值的艺术品;音乐表演再创造的原则、手法与教学要点是使音乐表演者的表演艺术形象完善、美化、成功的前提与保证。     

音乐与象征的营构

象征的营构对于作家来说相当重要，象征派的创作者们大多数都从音乐中来实现象征的营构。对音乐的利用，在象征的营构中，以诗歌创造为多。象征性的叙事作品对于音乐的利用，在一些有意者的创造中也达到了极高的境地。于是，象征寓意得到升腾，让人从中谛听并感受到来自象征形象核心的那股意义的强劲震荡，领略到象征形象的深藏不露的精深内涵的微妙启示。     

奥尔夫儿童音乐教育思想探析

奥尔夫创立的儿童音乐教育体系，经过70多年的发展，已经成为20世纪全球范围内流传最广、影响最大的一种儿童音乐教育体系，对改革我国儿童音乐教育有着重要的借鉴作用。本文从奥尔夫倡导“原本性”音乐教育、激发儿童即兴与创造的潜能、注重儿童音乐学习的特点以及选择贴近儿童生活的素材与内容等方面，对奥尔夫儿童音乐教育的基本思想进行了初步的探析。     

高校声乐教学和舞台表演实践一体化的教学模式探析

在高校的教育环境下,声乐是重要的课程,关乎学生音乐素养的发展。在声乐课教学过程中,教师需要在具体的育人思想上进行转变,本着全面培养学生综合素质的原则对具体的育人举措进行有效革新,将声乐课与舞台表演有效结合,在此基础上构建综合性的授课体系,从而让学生的综合能力得到有效提升。该文主要本着一体化的教学原则,就声乐与舞台表演实践之间的有效结合展开合理分析。     

音乐学院辅导员如何有条不紊地工作

高校辅导员的工作是繁琐又复杂的,担任初期很容易被大量的工作弄得狼狈不堪,只有掌握正确的方法才能让辅导员工作变得游刃有余。     

声乐教学语言问题研究

当前声乐教学语言存在的问题有:声乐教学语言的重要性虽然被广泛关注,但系统性研究不足;忽视对基础术语的准确阐释,学生难以实现自主学习;过分关注声音效果或情感表达,缺乏整体性思维;倾向主观感受语言,忽视让学生"唱自己"。声乐教学语言存在问题的原因是:对声乐教学语言研究的高要求使声乐教学语言系统性研究不足,歌唱发声器官的非可视性使声乐教学语言缺乏基础术语的准确阐释,歌唱运动的特性使声乐教学语言缺乏整体性思维,歌唱的个体差异性使声乐教学语言倾向主观感受。声乐教学语言改进措施是:构建整体性思维是声乐教学语言改进的前提;遵循心理学原理是声乐教学语言改进的基础;以学生的认知结构为起点,重视学生个体差异性;基于歌唱原理准确选择并完整阐释教学词汇;强化教学语言的逻辑性,提高指导效果;应用可视化新型语言手段。     

MIDI在民族舞蹈音乐编曲中的应用技巧

MIDI音乐制作给音乐带来了全新的创作理念和方式,利用计算机软件平台进行民族音乐编曲已经成为音乐创作的一大主流方式。文章通过应用MIDI在民族舞蹈音乐编曲中的实践,从精选配器、编配旋律,设置声场效果等方面探索了MIDI在民族舞蹈音乐编曲中的应用技巧。     

高师中国钢琴作品教与学的思考

中国钢琴作品在高师音乐教学上开始受到教师的普遍重视,通过对教师如何有针对性地教学,学生在学习中如何更好地演奏提出了相关的看法和措施,以便于继承创新我国优秀的钢琴作品。     

单声音乐中的多声思维——谈独唱歌曲中的伴唱写法

文章从分析现代独唱歌曲创作与表演中加进伴唱这一现象入手 ,对各种类型的伴唱手法从理论上进行了阐述和归纳分类 ,对这种创作手法和表演形式繁荣的原因 ,从创作理念的开放、社会的进步、科学技术与艺术的联姻等诸方面进行了一定的探索。无疑 ,对独唱歌曲加伴唱这一创作形式与表演进一步发展 ,具有一定的启示和推动作用     

浅谈钢琴教学的“两个结合”与“三点重视”

针对山区高等师范学校音乐专业学生钢琴起步晚、基础较差的实际特点和自己多年的教学经验 ,提出钢琴教学中有效速成的“两个结合”与“三个重视”的原则