从《卢布林的魔术师》看辛格创作的男性立场

评论界普遍关注艾.辛格长篇小说中男性“忏悔者”形象,肯定了这个模式化的角色对凸现小说“背弃?回归”主题模式的同构性意义,并高度评价了辛格为捍卫犹太传统文化所作的贡献。然而,在辛格的长篇小说中,女性人物往往被扭曲和异化,极少得到正面关照。在《卢布林的魔术师》中,作者肆意将女性人物扁平化,将丑陋、愚蠢、冷酷、贪婪、放荡等品性浓缩到她们身上。这样,男性主人公与女性人物的各种关系,隐喻了他曾经被诱惑,然而最终能够顿悟自救,浮出世俗欲望的层面,完成信仰的回归。这种彰显男性主人公弃恶从善,浪子回头的叙事策略充分暴露了作者隐匿的男性立场。这种男性叙事话语并非是一个单纯的文学现象,它蕴涵着深厚的文化基因,十分强调身份意识(契约意识)和伦理意识的犹太传统文化本身就呈现出典型的男性色彩。透过辛格的男性创作立场,我们捕捉到小说中渗透的犹太文化元素,也感触到辛格这位“最后的犹太作家”对犹太传统男性文化的独特承袭。     

情感在自然的静谧中荡漾——读华兹华斯《丁登寺旁》

想象与情感是华兹华斯的诗歌创作中重要特质.诗人认为想象可以使主观感受的自然呈示人类心灵中的自然,并使自我情感融于人类对自然的普遍情感,达到自我灵魂的净化,对人类、生命与自然作真诚的形而上的沉思,从而产生某种人生的顿悟而升华为客观理性的思想.     

从接受美学图式角度论绘画空间表现形态

该文简要阐述了绘画表现空间的产生，讨论了绘画空间的表现语言，最后着重论述了如何通过审美感受沟通艺术家、艺术作品、欣赏者之间的情感空间。     

中国古代法律中的复仇问题研究

复仇在中国古代是一个不可回避的社会问题。中国古代法律对复仇的态度经历了一个长期的变化过程,由开始的许可到唐之后的禁止,但在对复仇问题的解决中,陷入了深深的“礼”与“法”的冲突中。为了协调“礼”与“法”的矛盾,中国古代社会形成了一套比较可行的方法。     

试论王羲之的“兴怀”说──《兰亭序》的美学意义

王羲之的《兰亭序》在美学上的意义,还没有引起研究的重视;而其“兴怀”说,实际上是对美感准确而全面的表述,在中国美学史上具有里程碑的意义。它以中国古代特有的方式概括了美感的体验,说明了美感是主观与客观的遇合,既是瞬间的又是永恒的,既是感性的又是理性的,既有个性又有共性。是一篇古代重要的美学论。     

试论修辞的基本规律

修辞的基本规律是人们在修辞言语创造和理解的全过程中所必须遵循的一般规律或规则,主要包括切境律、择取律、主体律和美感律,它们贯穿于修辞的全过程。只有遵循这四条规律,才能使修辞有据可依、有理可释、有法可用、有果可求,它们是人们进行修辞的必要条件。     

论《美丽的磨坊女》钢琴伴奏的表现特点

舒伯特艺术歌曲是主要的美感的于美的愉悦。这种愉悦主要来自音乐本身，来自音乐旋律、节奏、和声和织体与人的心理感觉相契合，其次才是来自歌词的具体内容。对于声乐套曲《美丽的磨坊女》来说，钢琴伴奏应当尽可能表现音乐蕴含的情感愉悦，充分表现个人幻想性的特点。     

对造型活动中"感觉"的分析

"感觉"一词在口语、心理学和艺术领域中各有不同的涵义,也存在着内在联系。在美术造型艺术中感觉是对视觉内容带有情感倾向并以特定形式为表达载体的一种判断结果,是表现形式的具体内容。在造型基础训练中,训练的核心应该是感觉,而不是技巧。     

先秦儒家美学之“美”的边界

“美”在先秦儒家美学中是一个重要概念。先秦儒家美学对这个概念的界定是从两个大的方面入手的：否定的方法，强调审美意义上的“美”不是“善”；肯定的方法，一方面强调美与“情”有关，这种情不是生理快感，另一方面强调“美”是一种特殊的形式，是一种有特定意义的“文”。先秦儒家美学之“美”可以界定为能传达情感或引起情感反应的“文”。     

何逊山水诗略论

在何逊诗中，山水景物的描写完全服从于诗人主观感情抒发的需要，并与诗人特定时刻的情绪融为一体。何逊作诗不受时俗影响，能超拔于当时颓废的文风。他的山水诗绝少纯粹写景，景物描写总是包裹、浸润在浓浓的相思惜别的愁绪之中，寓情于景，景中有情，以景托情，情景交融，景物进一步和心灵结合，景物心灵化的特征十分明显。何逊尤擅长于状物传神，他对于自然景物的描绘，体物细腻，意态横生，画面鲜丽。何逊致力于五言诗的创作，现存的九十五首诗均为五言诗。在语言、声律及意象选择与抒情的配合方面，比同时代的任何诗人都更接近唐诗的风格。何逊在诗歌艺术方面取得了杰出的成就，并且对唐诗产生了深远影响。