从“不问四时”看禅宗对王维水墨画构图观的影响

唐代王维作画,经常违背现实世界的时令,张彦远称之为“不问四时”.“不问四时”是一种审美选择,是王维创导的一种新的审美风范,对后世影响深远.本文认为“不问四时”与禅宗思想有着密切的关联.王维正是在禅宗思想影响下创作出这类画作,也是以“不问四时”这一荒诞的形式,来表达他心中的禅意.     

依托现代高新技术弘扬湖湘文化精髓--《湖南人物库》建设实践与思考

从《湖南人物库》的建库背景谈起，阐述了该数据库的收录范围、体系结构及主要特点。探讨了利用现代高新技术，弘扬湖湘文化精髓的新途径、新方法。     

山水画表现形式与时代特征

传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。     

诗文书画有真意,贵能深造求其通--论吴昌硕诗歌的美学特色

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面均有很高的造诣.然而,相对于书、画、印的盛名,其诗歌成就似乎甚少有人问津.实际上,在吴昌硕的诗中,我们亦能清楚地看到其金石书画的影子,而正是因为有了这些影子,才使他的诗歌具有一种独特的艺术美.本文主要从金石气、以丑为美等方面探讨了吴昌硕诗歌的美学特色,从而试图找到其诗歌与金石书画的相通之处.     

大众健美操对女青年体形的影响

大众健美操训练对青年女性体型具有一定的影响。测试研究结果表明,通过３０名青年女性经过三个月的大众健美操的练习后,体重、皮脂厚度、围度都有不同程度的增长和减少,达到健身健美的目的。     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。     

论“即兴”情感在水彩画创作中的运用

对于画家来说,不管是在写生还是绘画创作的过程中,情感的表达都起着举足轻重的作用,它会影响创作时的感观意识,进而会影响整个绘画风格。因此,在绘画创作中我们不能忽视情感的重要性。文章将情感＂即兴＂的融入到水彩画创作中,而不仅仅是娴熟的运用技法,通过＂即兴＂情感的注入使作品更赋有灵动之气,进而提升水彩画作品的艺术性。但这种＂即兴＂情感的表达不是漫无目的的,是受到一些困素的影响和制约的。