浅论朗诵与歌唱

口语、朗诵和歌唱都是通过人的发音器官发出的声音来表达思想感情 ,三者是不同的表达方式 ,却有着密切的内在关系。在近距离的口语交流中 ,无需太大的音量 ,也不必格外字斟句酌 ,显得随便自如。朗诵和歌唱往往是在台上对着听众表演 ,交流双方距离较远 ,需要扩大音量、扩展音域、美化音色 ,做到字正腔园 ,有板有眼 ,才能准确、清晰地表情达意 ,同时给听众以美的享受。口语是朗诵和歌唱的基础 ,朗诵和歌唱是口语的加工提高。比较起来 ,后者做到了言之有物 ,唱之有情。朗诵和歌唱在表达感情、发音状态和语言运用上都有共同之处。两者之间 ,朗诵是口语通向歌唱的桥梁 ,歌唱是朗诵的进一步升华。     

用心灵歌唱——让歌唱心理学走进声乐教学

歌唱艺术是一项蕴含着复杂的生理，心理活动的艺术行为，对歌唱中所出现的种种问题和现象，我们不能仅靠方法和技巧来处理，还需要关注歌唱心理学的因素。歌唱心理学为歌唱开辟了新的研究领域－－用心灵歌唱，解放天然的声音，亲近大自然，找顺真实，使人类在有限的生存空间里获得歌唱艺术的自由之境。     

声乐歌唱教学的主要构成

良好的歌唱，需要学习。学习应有法可依、可循。本就歌唱教学的内容、方法以及观念进行一些认识与总结，以利提高。     

歌唱中的辅音与元音

分析了辅音与元音在歌唱发声中的运用 ,辅音与元音的特征 ,说话和歌唱中咬字的异高 ,以及良好的语言习惯如何延伸到歌唱中 ,以便处理好歌唱的咬字问题     

歌唱创造性思维刍议

形象思维是歌唱创造性思维的主要特征,情感的想像和体验是歌唱创造性思维的重要特征。歌唱的发散思维是歌唱创造性思维的主要成分,要通过"通"和"变"去实现。     

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。     

畲族民歌的种类、特点及演唱形式

全文对畲族民歌的种类和特点进行了论述,并介绍了独唱、对唱、齐唱三种演唱形式,尤其是对畲族民歌的"双条落"作了详细的分析.     

声乐教学之我见

声乐艺术是音响艺术、抽象艺术,教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践,教师在教学中要营造学习氛围,建立良好的师生关系,应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。     

浅谈歌唱训练中的想象性创造

歌唱训练中的想象，实为一项自我意识调控法。它是从生活中看得见、摸得着、感受得到的事物里。抽取共通点，转化为发声技巧，引导于实际训练的意识过程。本文通过对想象中两种表现形式——预想与联想的介绍，意在让学唱者了解想象对于歌唱训练的重要性，并学会运用其开拓自身思维方向及想象空间，达到用心用脑引导艺术歌唱的目的。     

谈语言与歌唱

语言是歌唱中不可缺少的一部分,歌唱艺术就是语言和音乐两者紧密结合、密不可分的综合表达思想感情的一种艺术活动。在歌曲演唱中,正确处理语言与歌唱的关系,将恰当的语气、语调与歌曲的旋律紧密结合起来,充分把握音乐语言的基本特征,才能正确地表现出歌曲的思想感情,才会使歌曲更富感染力。