一部有创见性与学术深度的服饰研究新著——评《濒临消失的广西少数民族服饰文化》

玉时阶教授的《濒临消失的广西少数民族服饰文化》一书,通过大量的第一手资料和照片,阐述与展示了广西少数民族服饰丰富多彩的文化意境,对现代化进程中濒临消失的广西少数民族服饰文化进行了深入的研究,对如何做好广西少数民族服饰文化保护与传承提出了切实可行的建议与对策,拓展了少数民族服饰文化研究的领域,推进了中国少数民族服饰研究理论的创新,是少数民族服饰研究领域中少见的新力作。     

校本音乐课程资源研究

2010年教育部对我国的基础教育课程进行改革,初步构建了符合时代要求、具有中国特色的基础教育课程体系。在确立的六项改革目标中,提出要改变课程过于集中的状况,实行国家、地方、学校三级课程管理,以便使课程更好地服务于学生。其中学校课程即为校本课程。探索开发校本音乐课程的资源及其应用对音乐课堂有重要的实用价值。     

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着“启蒙运动”对他的影响.在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响.在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹.     

敦煌题材:文化内涵与品牌效应——“20世纪敦煌题材文艺创作与传播”系列论文

当代敦煌题材文艺创作与传播有以下规律:一、各类创作的艺术水准不均衡,敦煌历史文化蕴含的诗性表达是决定作品艺术水准的重要因素,但艺术水准并非决定社会影响力的唯一因素.二、敦煌题材文艺作品以多种方式借鉴敦煌学、敦煌艺术和敦煌历史文化,这是一个文化意义生成过程和审美价值增加过程,有助于敦煌学的普及.三、文艺作品对敦煌的认知和阐释是社会集体想象物的产物,其中的经典之作影响后继创作,造成敦煌形象的定型化效应.反之,文艺作品塑造的敦煌形象也会培养、影响受众对敦煌的感知、理解和信仰,产生锚定效应,制造关于敦煌的共享价值,并培养受众对此类作品的选择性心理.四、当代敦煌题材文艺作品塑造的敦煌形象参与了中国—甘肃—敦煌的文化发展和经济社会发展.但是,以政府介入的形式扶持敦煌题材文艺创作也存在一些问题,关系到此类创作的理性发展.     

接受理论角度——试析原生态音乐的潜在价值

原生态音乐在人们日常生活中产生,是人们精神向往的需要,不但应该广泛推广,还应该受到大众的接受。原生态音乐再生态、再淳朴,得不到人们的接受,也不是艺术活动的完成,只有这种原始的天籁之音真正的得到人们接受才是这种原生态艺术真正的完成。     

论高师音乐专业舞蹈教学中的“特殊性’’及教学手法

边疆地区的高师院校,由于地区差异性,生源素质参差不齐等原因造成了音乐专业学生成为舞蹈教学对象时具有特殊性。为了适应舞蹈教学中不同的学生群体和不同的教学环境以及不同的思维和理念层面上的诸多问题,需要我们用一些特殊的教学手法来解决高师音乐专业舞蹈教学中存在的“特殊性”。     

浅析琵琶曲《霸王卸甲》的悲剧表现手段

通过对《霸王卸甲》的背景、传谱、题材、演奏形式等进行探析,挖掘琵琶“以悲为美”的器乐特性,从表现、手段上加深对乐曲艺术的理解和掌握。     

“海上画派”花鸟画的艺术风格及对现代创作的影响

“海上画派”是我国近代绘画史上一个重要流派。“海上画派”在继承传统绘画“扬州八怪”绘画思想的基础上,具有其独特艺术风格和鲜明的时代感。他们的画作既保持了中国画的一些传统特点,又以开放的胸怀融合着西方绘画,这些绘画的特点为后来中国的花鸟画如何包容并消化西方绘画的冲击而寻求的变革而提供了重要的启示。这些启示对于中国现代的水墨花鸟画创作有着非同一般的意义。     

对话理念对音乐学科教学的渗透研究

对话作为人类发展的重要交流沟通方式,其目的是通过对话重构人们自己与他人以及与世界之间的种种交流、表达与关联。对话理念可在音乐学科课堂教学中渗透运用,应引起广大音乐教育工作者的关注。     

The Use of Music for Learning Languages

Throughout time,healers,philosophers,scientists,and teachers have recognized the place of music for therapeutic and developmental functions(Bancroft,1985:3-7).Researchers over the last twenty years have made astounding advances in the the ory of language acquisition.Many find the pedagogical conjoining of language and music compelling.The first part of this review focuses on the historical and developmental proofs of music’ s relationship with language learning.In part two,neurological the ory on music and the mind are covered.Part three summarizes scholarly inquiry on the use of music for learning languages,espe cially those studies that could prove most instructive both for language teachers and for music therapists in the development of curricula.