从《春之祭》的创作谈高师音乐欣赏课教学

文章从组曲《春之祭》的创作特征出发，分析了西方现代音乐的一般表现特征及创作价值。积极倡导高师音乐欣赏课应加大对现代音乐的教学力度，使学生逐步建立起新的鉴赏理念和听觉习惯。     

教育产业化与高师音乐专业技能类课程的教学

在高等教育产业化形势下,由于近几年来不断地扩大招生规模,高师音乐专业演唱、演奏技能类课程教学有所变化。应正确认识高师音乐教育的培养目标,以对学生负责、对音乐教育负责的态度,根据目前的实际情况,灵活运用多种教学形式与现代化教学手段,促进教学质量的提高。此外,高师音乐系不能无限制地扩招。     

对1949至1952年间计划调节的历史考察

1949至1952年是我国国民经济的恢复阶段,也是多种经济成分并存,计划调节与市场调节相结合的新民主主义经济体制的运行阶段。就在这个过程中,因各种历史因素的推动,计划调节的机构逐步健全,计划调节的范围日益扩大,为高度集中的计划经济体制的形成打下了基础。     

对现代化教学技术在音乐教学中唯上的批判——兼论教师在音乐教学中的核心作用

在目前的音乐教育课程改革过程中,存在着对现代化教学技术手段的运用“唯上”的误区,如何走出这一误区?广大音乐教师应该有如下的意识:现代化教育技术的运用并不是一节有效音乐课实施的关键所在,音乐教育也不是只有运用了现代化教育技术才能有所作为,而新课程改革的重点更不是落在对现代化教育技术手段的运用上,音乐教师的教学艺术才是成就一堂高质量音乐课的关键因素。     

重庆“民族形式”问题论争与中共中央南方局的关系考辨

关于“民族形式”的论争,是抗战时期最大最重要的一次文学论争.围绕民间形式是不是“民族形式的中心源泉”,论争主要在向林冰和葛一虹之间展开.中共中央南方局也发挥着积极的组织和指导作用.但这场论争并未得到中共中央的认可.问题的根源应该在于中共党内高层领导人文艺指导思想的歧异.     

论民族地区高校对非物质文化遗产的保护与传承——以黔南民族师范学院保护传承非物质文化遗产的实践为例

民族地区高校对非物质文化遗产的保护与传承具有丰富的民族文献资源、稳定的民族学生群体、现代化的技术手段和高级人才三大优势,可通过参与普查提供线索和论证依据、开展课题研究、开展民族文化进校园的教学活动、"产、学、研"相结合等途径保护与传承非物质文化遗产,以促进民族地区社会经济文化教育的发展。     

区域性传统音乐文化资源在地方高校音乐专业学科建设中的优势与价值

文章从地方高校音乐专业办学与学科建设的现状入手,客观地分析了区域性传统音乐文化资源给地方高校音乐专业学科建设所带来的"天时、地利、人和"的优势,并以作者所在区域高校探索与实践的初步成效为举证,提出了开发和利用区域性传统音乐文化资源,并在当代新的背景下充分彰显其特色,使之成为学校专业建设、学科建设以至办学特色的重要元素,是当下地方高校音乐专业加强内涵建设、打造特色品牌、形成核心竞争力的重要途径。     

音乐艺术硕士需提高文学修养

文学和音乐同处艺术领域,有史以来密不可分,客观亦有相通之处.音乐研究生需提高文学素养：首先,建议学校开设有关文学欣赏类的课程;其次,学生自身也要重视文学素养的提高.     

舒曼音乐与浪漫主义的融合

德国音乐家罗伯特·舒曼（1810--1856）全身心地践履与诠释音乐浪漫主义,集作曲家与艺术评论家于一身,横跨音乐与文学两大领域。舒曼对音乐浪漫主义的践履,历经了探寻音乐艺术的坎坷,费尽了追求爱情婚姻的周折,充满了践行音乐创作的传奇;舒曼的音乐浪漫主义风格,展现了真挚性,秉持着内向性,体现出融合性;舒曼音乐与浪漫主义的融合则凸显创新精神,并交织二重属性,注重节奏变花。     

新世纪高等教育人才培养的目标:——基于英、德、加三国国家资格框架的分析

对英国、德国、加拿大三国在新世纪出台或更新的国家资格框架的分析表明,高等教育人才培养的目标在三个国家表现出一定的共性:除了创新能力、独立思考与工作的能力、批判思维能力、团队合作能力等关键能力之外,新世纪的人才还应该能够认识到并善于应对知识的不确定性、模糊性和局限性,能够在复杂的和信息不完备的情况下作出合理的判断,能够和专业内外的人士进行有效的沟通,善于进行跨学科的思考和合作,掌握终身学习的能力。这些能力在一定程度上反映出21世纪知识经济社会对高等教育人才培养所提出的特定要求和期待。