浅谈钢琴教学的读谱

读谱是钢琴教学和演奏成功的重要环节,本文就怎样读谱进行了详细的阐述.认真阅读谱面上的各种标示,仔细研究不同时代、不同版本,并与实践相结合.     

音乐审美价值初探

传统的音乐审美观因过于强调音乐内容与形式的一致性，一味承袭“严肃音乐”的教育教学程式，导致了音乐审美价值研究视角狭窄，陷入了误区。本文力求通过音乐价值与音乐审美之间、音乐文化价值与音乐审美价值之间关系的分析与探讨，从而揭示音乐审美价值的内涵及其实现的基本途径。     

“常”与“变”中的哀乐——评《萧萧》

在小说《萧萧》中，沈从文同主人公萧萧一起感受着生活的常态与变动，感受着这种“常”与“变”中的悲哀与欢乐。而在作品中．我们也感受到作者对乡下淳朴生活的喜爱以及对这种生活下的人与事的感慨。究其原因是沈从文徘徊于现实与理想两个世界。     

我国流行音乐中的民族文化元素

我国的流行音乐与民族文化密切相关,其中包含了许多民族文化元素,例如戏曲曲艺元素、民族乐器元素、民族地域元素、民族语言元素等等。正因为流行音乐中民族文化元素的存在,民族文化元素赋予其深厚的底蕴和内涵,使流行音乐的传唱度和流行度不断扩大,同时也能通过流行音乐传承我国的民族文化。     

论近代德国文化民族主义的性质与特征

17世纪末至 1 8世纪在德国兴起的文化民族主义是德国资产阶级民族意识、民族主义思想在文化领域的反映 ,是资产阶级的意识形态。德国文化民族主义具有注重文化淡化政治、强烈的文化自卫、自我矛盾、浪漫主义和抽象模糊等特征。这些特征是由德国资产阶级力量薄弱、政治幼稚和封建主义强大等因素所决定的     

音乐表演中的内心听觉

内心音乐听觉是音乐活动中的一种心理现象。内心音乐听觉与人的音乐知识经验的积累、对音乐感性体验的质量以及人的音乐审美情感都有着直接、内在的联系,是人在音乐表演活动中逐步培养建立起来的,是音乐表演活动中必须具备的心理基础和能力。内心音乐听觉发展水平的高低,直接影响着音乐表演等音乐表演活动的质量以及表演灵感的产生。内心音乐听觉在音乐表演中起着至关重要的作用。本文拟对内心音乐听觉这一心理学现象进行剖析,在此基础上提高内心音乐听觉能力。     

对“提高国家文化软实力”问题的理性思考

文化软实力是国家软实力的最重要的组成部分,对社会有更加持久的渗透力,成为民族凝聚力和创造力的重要源泉及综合国力竞争的重要因素,必须要正确理解国家文化软实力的含义及其重要性,努力提高国家文化软实力。     

“舞者乐之源，乐者舞之魂”——舞蹈和音乐的关系浅论

舞蹈与音乐的关系相辅相成、相得益彰。从起源来看，舞蹈早于音乐；音乐从舞蹈中产生，独立发展之后，又提携舞蹈，使舞蹈受惠于音乐。从具体的艺术实践来看，舞中有乐．乐中有舞，舞蹈乃音乐之源，音乐乃舞蹈之魂。     

全球化背景下的敦煌艺术再生问题研究

敦煌艺术再生既是新的艺术品种和艺术流派的产生,又是经典艺术在新的时代背景下的价值增值。敦煌艺术再生,既是艺术的再创造和文化的自我增值,是民族文化在全球化背景下“化全球”的先声,同时也是经济文化发展的新的增长点。敦煌艺术的再生机制在于全球化背景下的民族艺术张力和人为的发掘提炼,以及市场运作。对敦煌艺术再生问题的研究应该从哲学、美学、宗教、门类艺术的不同角度,运用典型分析法展开。     

浅谈音乐教学审美能力的培养

在音乐教学中,学习、理解和欣赏音乐作品是提高学生音乐审美能力的有效途径。因此,我们必须通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育,在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想,在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。