论中国书画"虚"的文化观

中国书画审美创作的基本特征与文化观是:"虚"大于"实","形象"大于"思想","想像"重于"概念",大巧若拙,言不尽意.     

中国山水画的精神解析

自然山水作为中国山水画创作的永恒主题,有中国古代文化的基因之缘。自然山水在中国人的心中具有寓意的象征,山水代表着宇宙自然。中国山水画的美学精神是人与自然的和谐同一,中国人移情于山水来传达内心的深情,是灌注了主观性情的人化自然,是自然与人的生命精神的融合。     

绘画治疗在大学新生心理健康筛查及干预过程中的效果研究——以保山中医药高等专科学校为例

本研究首先采用大学生人格问卷(UPI),对某高等院校的2012级学生进行筛查,随机从1类学生中抽出样本分成两个组,第一组(实验组)用绘画团体辅导进行干预,第二组(控制组)不进行任何干预。同时,从"无症状"高职新生群体中随机选12人为对照组。研究采用前后测实验设计,对被试在干预前后HAMD的得分进行差异检验以及绘画作品特点分析。研究表明:绘画团体辅导对于该高校学生抑郁症状的缓解有显著效果,且绘画作品特点分析与实验数据的结果总体上较为一致。     

从“不问四时”看禅宗对王维水墨画构图观的影响

唐代王维作画,经常违背现实世界的时令,张彦远称之为“不问四时”.“不问四时”是一种审美选择,是王维创导的一种新的审美风范,对后世影响深远.本文认为“不问四时”与禅宗思想有着密切的关联.王维正是在禅宗思想影响下创作出这类画作,也是以“不问四时”这一荒诞的形式,来表达他心中的禅意.     

山水画表现形式与时代特征

传统的三远法观点,表达了构图形式变化所表现出的不同意境;农业文明社会形态所产生的山水画,其发展变化与时代特征之间具有内在联系。通过对古今一些山水画家作品分析,证实了笔墨当随时代的画论。     

诗文书画有真意,贵能深造求其通--论吴昌硕诗歌的美学特色

吴昌硕在诗、书、画、印诸方面均有很高的造诣.然而,相对于书、画、印的盛名,其诗歌成就似乎甚少有人问津.实际上,在吴昌硕的诗中,我们亦能清楚地看到其金石书画的影子,而正是因为有了这些影子,才使他的诗歌具有一种独特的艺术美.本文主要从金石气、以丑为美等方面探讨了吴昌硕诗歌的美学特色,从而试图找到其诗歌与金石书画的相通之处.     

论油画风景写生中的意境要素

优秀风景画的“源头活水”是大自然与艺术家真实情感的体验和流露熏是在写生中通过体验、观察、感悟。境是生活现象的客观反映熏意是艺术家情感、理想的主观体现熏意境是在主客观两方面的有机统一,是生活的真实转化为艺术的真实,是艺术家情感与形式美感的有机结合。一幅风景油画如果没有意境熏就等于没有灵魂。“意境”是风景油画的主题、是灵魂。一切意境的形成都是以情感为基础熏情又是意境核心。     

论中国传统山水画和写实风景油画中空间的构建

中国传统山水画与西方的写实风景油画对画面空间的构建有着不同的理解和表述,它们构建了两种不同类型的画面空间,体现出不同的情感特点,它们在画面空间的构建方式上的差别集中表现为透视的运用、画面色彩的表现、形体的塑造、虚实的处理这四个方面。     

"画龙点睛"--浅析中国古代画家张僧繇的绘画艺术成就

在中国古代绘画史上，萧梁时期的大画家张僧繇所创造的绘画风貌，对南北朝后期和隋唐两代的绘画艺术起着极其深远的影响。他在我国绘画艺术发展过程中，具有“继往开来”的巨大作用，尤其是他所创造的独具风格的疏体画法，丰富了绘画艺术的表现手法。而张僧繇本人对艺术勇于创新的精神更是值得我们后人学习。     

传统工笔人物画色彩研究

线描结构与色彩结构是工笔人物的基本结构,线描在长期的发展过程中形成了极为丰富的文化积淀,色彩结构在色服从于线的前提下,在“色不碍形,线不碍色”的合作之中共同形成了工笔人物画的画体特征。中国画的色彩观基于中国古代哲学的五行观念而有青、黄、赤、白、黑五行之说,形成了“五彩彰施”、“随类赋彩”的设色准则和要求。学习研究中国古代传统工笔人物画的色彩结构,对发展现代工笔人物画有极为重要的意义。