写生在中国画创作中的作用

本文拟从写生是储存丰富的信息资料的重要来源，写生是通往”天人合一”的至高创作境界的桥梁，写生对创作风格的形成产生直接的影响，写生能使创作者紧跟时代，反映时代精神等几个方面，揭示写生之于观察生活、认识生活、感受生活及中国画创作的重要作用。     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是 1 9世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派 ,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新 ,打破了传统绘画的褐色调子 ,彻底反对官方学院派艺术的统治 ,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派 ,以莫奈为代表的注重色彩 ,以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写 ,强调主观理性和自我情感、个性的表现     

中国山水诗理论的特点与现代研究评析

在中国文艺史上,士人写山水诗如同画山水画,但山水诗理论并不如山水画论突显。个中原因,一是写山水诗理论往往隐在于宋代以后一直繁荣的诗话之中;二是诗人创作山水诗更遵循"诗言志"这一总价值旨趣。上世纪西学传入以来,中国山水诗理论研究成就显著,但也有其局限性,一些论断并不符合中国山水诗发展变化的事实,因此作为理论来说是苍白的。     

新媒体语境下诗与画的互文性

诗与画的关系问题,中西方自古以来就有很深入的研究,德国18世纪的启蒙主义思想家和文学家莱辛认为诗与画是异质的,诗与画的媒介与题材不同,并且二者是无法统一和谐的。但在新时期新媒体语境下,诗与画的关系产生了新的变化,互文性增强,诗画趋向一体性又重新回归到主流视野中。     

高师美术教育专业学生审美能力及人文精神培养研究--以岭南水彩画欣赏教学实践为例

审美能力教育与人文精神培养在本质上具有一致性,高师美术教育要重视学生审美能力和人文精神的培养。为了培养高师美术教育专业学生的审美能力及人文精神,必须对高师美术教育课程和评价体系进行改革,并采用诸如岭南水彩画欣赏教学中的剖析法、辨析法、借鉴法、实践检验法等课堂教学方法。     

论中国画媒材的审美价值

笔墨作为媒介、材料和工具之于中国画审美活动影响巨大;其作用在与异质画种（比如西方油画）的比较之下,可以得到更为清晰的展现;而在中国画展观形式上,也能获得类同的发现。由此就确证了中国画媒材独特的审美价值。     

绘画艺术介入高职院校团体心理辅导初探

高职教育是高等教育的重要组成部分,它的快速崛起满足了素质教育发展的需要。高职院校规模的日益扩大使得学生心理问题增多,许多高职院校都开设了心理健康课程和通过开展心理咨询来解决学生的心理问题。团体心理辅导作为一种有效的预防和解决学生心理问题的方式,近年来在高职院校中应用的越来越为广泛。如何能够拓宽团体心理辅导的途径,选取更加有效管用的方式?笔者认为,可将绘画艺术疗法应用于团体心理辅导之中。     

从唐代人物画题材的拓展谈人物画的社会功能

唐代是一个辉煌的时代,人物画在唐代中晚期出现鼎盛。随着题材不断拓展,人物画的社会功能也发生变化,特别是仕女画的出现是一个重要的标志。唐代人物画的主要社会功能的变化是由时代特点和美术自身的内在发展规律造成的。     

古装电影字幕中文化空白的英译策略

字幕英译是中国古装电影占领全球电影市场的关键,而一些中国文化中熟悉的概念,在其他文化中完全不存在,即所谓的文化空白,使翻译难度增加,外国观众也难以理解电影内容。该文提出一些翻译策略——改编法、压缩法、省略法、释义法、保留法,应对古装电影字幕英译中的文化空白现象。     

试析油画与水彩的结合

油画与水彩两个画种本已存在着天然的血缘关系,然而两种画又在特点和技法方面迥异。天然联系使两个画种的结合成为可能,“以肥压瘦”是油画与水彩在技法上结合成功的关键;结合的目的是要取长补短,发挥出水彩和油画的优长,形成异质并呈、相映生辉、相互补充的美学风格。