《翻译研究批评导论》评析

《翻译研究批评导论》是英国文学大师、翻译家琼·博厄斯-贝耶尔2011年出版的有关于诗学、认知文体学与翻译研究关联的新作。作者详细介绍了该书的具体内容,并对认知文体学和翻译诗学等要点概括总结,同时还就该书的一些观点和优缺点进行批判思考。     

苏轼诗学批评之义理及其特点

苏轼以自己的创作经验为基点,以历史的经验为参照,更以其作为诗歌创作天才所独具之感悟和描述能力,对诗歌创作中的一系列重要理论问题作了探究,形成了自己的诗学思想体系,从而充实、发展了传统诗歌理论。关于诗之本质,苏轼认为诗是诗人主体在感物的基础上内在精神境界的自由呈现;关于诗的价值功能,苏轼提出了"诗须要有为而作"的命题;苏轼接受皎然、司空图等人的"象外"说、"味外"说,进一步发挥了司空图的"美在咸酸之外"的诗美观;苏轼吸收借鉴道家的"虚静"说和释家的"空"、"静"观,对创作过程中主体"空静"、"物化"、"神授"、"兴会"等一系列心理过程做出了揭示,形成了具有一定系统的艺术直觉理论。     

论壮族先贤冯敏昌反腐倡廉的诗文

壮族先贤冯敏昌生活的乾隆嘉庆时代,充满着非常严重的贪污腐败现象。冯敏昌反腐倡廉的诗文,按内容分,可以分为直接反贪反腐、间接反贪反腐倡廉、正面提出反腐倡廉主张三类。冯的反腐倡廉诗文的特点是:倡廉多于反腐;委婉、间接多于直接;后期多于中前期;一些诗句能一针见血地击中要害,揭示本质,意义深刻,富于哲理。冯诗在清诗中占有重要地位。     

于货币体制之外寻求诗意的栖居——论西美尔笔下的生存困惑及救赎方式

西美尔认为货币由手段上升到目的,导致人类文化终极追求和意义的失落,引起了人们生命感觉的萎缩及精神的缺失。西美尔描述了现代人的精神困惑和生存危机,他提出的“距离”的救赎方式对当下生存有着审美的超越意义,结合海德格尔的诗意栖居的设想,这种乌托邦精神的审美尝试有其可取之处。     

评郑愁予的诗歌艺术

郑愁予早期的诗作婉约、飘逸,语言典雅,鲜丽,随着岁月的磨砺,他的诗作日趋平稳、深邃、大气,这是一位颇有成就的诗人的炼狱之旅。     

论晋察冀诗歌的情感特征及其诗学史意义

诞生在民族解放战争硝烟中的晋察冀诗歌应时而生,生死存亡的呼唤和感时忧国的文化传统使得晋察冀诗歌放弃了个体生命体验的关注,而更多的抒写战时群体的生活感受。晋察冀诗歌以时代代言人的角色参与到战争的洪流中,其群体关怀的情感特征在中国新诗历程中显示出其特异的抒情个性,并以这一抒情个性和中国现代抒情诗传统融合进而强化了群体关怀的诗歌传统。     

中国古诗翻译批评标准初探——以杜甫《登高》的两种英译本为例

翻译始于实践,止于批评。而翻译批评如果没有一个可以参照的标准,就如同无本之木。因此,对翻译批评标准的研究能够加强译品的质量评估,促进翻译事业的健康发展。本文运用王宏印教授提出的文学翻译评判六个标准,分析杜甫《登高》的两种英译本,以求客观合理地评判古诗英译。     

别样的青春：《青春之歌》里的大学叙事

＂十七年文学＂中的经典之作《青春之歌》向我们描绘了30年代北平大学生们富有激情的革命生活。这种讲述方式被当时的读者和评论界接受了。而30年代真实的大学生活真的如杨沫在小说里面所描绘的充满了革命与政治的色彩吗？本文在与另一部讲叙大学生活的经典小说《未央歌》的比较下,试图走近历史、逼近现实。     

和歌与词的意象对比

日本和歌与词在总体艺术风貌上十分接近。从二者意象的内容与表达方式、意象的审美特征、意象的容量与结构三个方面展开对比,辅之具体的作品分析,可以见出和歌与词诸多相近的艺术追求,也有微妙的文学传统的差异。     

于民族文化根性中延展的诗性空间——汤松波诗歌印象

诗人汤松波一直以一种沉潜的姿态寻找着中国诗歌的根,他在对古典文化意境的现代重构中寻根,在对民族文化遗产的诗性演绎中寻根,在对地理文化的重新阐释中寻根,在民族文化根性中延展开了他的诗性空间。