"为艺术"与"为政治"——论郭沫若文学创作主张的矛盾

郭沫若在文学创作上存在着很大的不平衡性。诗集《女神》和抗战六部历史剧是他文学创作上的两个高峰,而解放后所写的作品却无人喝彩。这种不平衡现象的出现,是其“为艺术”与“为政治”矛盾主张在郭沫若身上的具体体现。探讨此矛盾现象,有利于客观分析郭沫若的作品和更好地理解中国现当代文学。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。     

中国“新潮诗”的命运与“后现代”问题

20世纪80年代中后期的“新潮诗”运动曾经产生了广泛的影响，然而，对新潮诗进行艺术形式及意义内容上的文本分析可以看出，这种“新潮诗”虽然锐劲十足，却缺少传统的支撑，显得“没有意义”。尽管理论界从后现代主义为它找理论根据，它还是很不争气地匆匆衰落了。这一现象说明，文学艺术的生长和存在是有其自身的文化土壤和艺术规律的，盲目模仿或故弄玄虚，都不可能创作出真正有价值的文学作品。     

从“红杏枝头春意闹”谈起——兼论读诗与解诗

对"红杏枝头春意闹"的解读"见仁见智",涉及到诗词的读解方面"无理"、"有情"等深层次的矛盾关系。诗词有它的特殊规律、结构特点和表现手法,只有反复咏诵,熟读精思,把握诗的艺术特质,才能领会诗的真意,才能得出符合诗的实际的解释。     

李东阳"以声论诗"说价值新探

李东阳的<怀麓堂诗话>提倡以声论诗.让"声"从各种诗论、诗法中冉冉升腾,突出再现.如许诗论坚持了前人构建的纯诗学批评;确定和弘扬了古典诗歌形式主义诗论;为诗歌"音乐美"特性的再发现作出了独到的艺术贡献,显示出非凡的艺术勇气.     

庞德诗歌与中国意象

作为意象派领军人物的庞德,其诗作受中国诗歌意象的影响是巨大的,中国意象简洁凝练,通过极少的语词表达无穷的意境。本文从分析中国古典诗歌入手,通过与中国古典诗歌意象的对比来介绍庞德意象诗学的特点,以及庞德诗中意象的运用。     

叙事与现代汉语诗歌的硬度——举例以说,兼及"诗歌叙事学"的初步设想

探讨语言展开方式与文学的关系,可以更深刻地理解文学内部的决定性因素。现代汉语诗歌的自由赋予了叙事以方便,而叙事在现代汉语诗歌中则作为钙质甚至骨架而成了硬度的象征。诗歌同样可以成为叙事学的研究对象,如果能够建立一门“诗歌叙事学”,则现代汉语诗歌的理论言说将会获得新的锐利眼光和新的广阔天地。     

中国新诗自由形式的必然性及其走向

中国诗歌自格律化以来，已有千余年的发展史。在其漫长的演进过程中，格律体式已成为其继续提升的桎梏。到新化运动，这种体式被彻底打破，而在新诗格律化建设中，无数次试验均收效甚微。从新诗史的角度考察，中国新诗的自由形式更合于新诗本身的品性，不定型就是其已有或应有形式。当然，这种形式上的自由并非“绝端的自由”，而是有着审美控制力的自由。对形式美的自觉追求，应是中国新诗发展的题中之义。     

论李贺诗歌的生命意识

中唐诗人李贺多病而敏感,他对生与死的认识和体验与同时代的诗人相比,尤为深刻,这就是他诗歌里所表现出的强烈的生命意识。同时,在儒家修齐治平的主流文化背景之下,李贺的生命意识还包含人生价值和意义的追求,这个没落的王孙对唐王朝的兴衰有着道义上的责任,也有重振家道、光耀门楣的责任。李贺的痛苦正是对生与死的敏感体认和人生价值和意义难以实现的深刻痛苦。把握李贺诗歌中所表现出的生命意识,对于理解他的诗歌具有重要意义。     

《微神》:最符合老舍象征主义理论界定的范本

《微神》是最符合老舍象征主义理论界定的范本,体现了老舍借鉴象征主义技巧的艺术独创性。作品通过“幻象”的营造融化了现实与梦境,创造了一个不同于现实人生的艺术世界,实现了对现实人生的否定。作品继承的传统小说写法,使作品的意蕴含蓄朦胧而不晦涩;而“心与物神秘的联合”的象征主义手法又创造出小说的诗意美,模糊了小说与散文诗歌的界限,实现了对既定小说形式的否定。