浅析中国诗与中国画评价标准分歧的原因

中国传统诗歌与中国传统绘画的评价标准存在分歧,本文试图从三个方面来分析造成这一分歧的原因。一是诗与画功能上的不同;二是中国传统文化的制约;三是主体需求的影响。     

中国诗性的思想资源和诗性的文论意识--对《中国诗性文论与批评》的"诗性"的解读

诗性蕴涵着民族丰富的文化内涵，同时跟我们哲思的背景有千丝万缕的联系。文论的逻辑起正是由此展开，不论是“诗化”、世俗文化，还是诗的神性化，都是一种对感性的经验的依赖，这导致特性的泛化和诗化的文论意识的蔓延。我们的文论虽然逐渐观念化、抽象化，也构成了诗性的批评系统。但这种话语一旦定型、成熟之后，文论的意象的丰富性和创造性就会受阻。同时，面对西方的话语的大量的浸入，却有一种“失语”的迷茫。文论的现代话语的建立，必须正视这个现实，并进行了一种深刻的理论反思和学理的梳理。     

在空灵的意境中滋养的诗性--探析曹晓宏教授的著作《砚池诗笺》

诗以有意境而自成高格，能写真景物、真感情者谓之有境界；诗是心灵之声，有意境则自有诗美诗，高度凝练才有韵律之美，诗品源于人品；诗道唯在妙悟。     

论谢朓山水诗的抒情

谢朓是我国山水诗历史上一个闪亮的坐标，山水诗在他的手上发生了根本性的变化。谢朓山水诗的抒情具有三个特点：情景交融的境界；独特的抒情模式；悲欣交集的特质。     

“中间代”或“中生代”：诗人自我意识的一种方式

对“中间代”或“中生代”的命名现象，其实只是这些诗人们“自我意识”的一种表现方式。他们对1990年代与1980年代的诗学差异尤为敏感，同时也就有对共同性的忽视，这导致了他们对自我存在的焦虑，并进而试图通过对自我命名的方式“标新立异”。然而“中间代”或“中生代”并不能构成一个独立于“第三代诗人”或“新生代”的“代”，他们应属于“新生代”的一部分或一种写作倾向，或者应称为“新生代后期诗人”。     

山谷词为"著腔子唱好诗"释

晁补之谓山谷词为“著腔子唱好诗”，明晰地指出了山谷词与东坡词一样有“以诗为词”的特征。通过山谷词特别是蜀中词与山谷诗的对比，可以得出山谷词“以诗为词”的具体内涵：有以词代诗言志的倾向；具有与诗一样的生新奇崛风格；在表现手法上，山谷诗词也有相似之处，如，善于化用前人诗句和典故人词，山谷词也常有奇崛的比喻。精警的字眼，骤转的章法。     

清幽淡雅的山水之乐——王维山水诗代表作《山居秋暝》赏析

《山居秋暝》是唐代诗人王维的代表作。这是一首融诗情、画意、乐理、禅趣于一体的优秀山水诗。诗人用独特的艺术构思、巧妙的描摹方法,在诗歌领域中创造了神奇而迷人的境界。     

"为艺术"与"为政治"——论郭沫若文学创作主张的矛盾

郭沫若在文学创作上存在着很大的不平衡性。诗集《女神》和抗战六部历史剧是他文学创作上的两个高峰,而解放后所写的作品却无人喝彩。这种不平衡现象的出现,是其“为艺术”与“为政治”矛盾主张在郭沫若身上的具体体现。探讨此矛盾现象,有利于客观分析郭沫若的作品和更好地理解中国现当代文学。     

沉博绝丽色境浑融--论李商隐诗歌的色彩表现艺术

李商隐诗歌的色彩表现艺术体现师法自然的赋色原则,这与李白、王维、李贺诗歌的设色有所不同。其色彩意象丰富而表意多样。大量使用精神色彩意象,以“艳色写悲情”为代表的相同色彩组合的异用,依境调色以及亮色点睛等设色特征使得色彩与意境相融。其设色还依据题材、抒情对象、生平阶段等不同表现内容营构风格各异的色彩意境。由此形成了李商隐诗歌色彩表现“沉博绝丽、色境浑融”的风格。     

中国“新潮诗”的命运与“后现代”问题

20世纪80年代中后期的“新潮诗”运动曾经产生了广泛的影响，然而，对新潮诗进行艺术形式及意义内容上的文本分析可以看出，这种“新潮诗”虽然锐劲十足，却缺少传统的支撑，显得“没有意义”。尽管理论界从后现代主义为它找理论根据，它还是很不争气地匆匆衰落了。这一现象说明，文学艺术的生长和存在是有其自身的文化土壤和艺术规律的，盲目模仿或故弄玄虚，都不可能创作出真正有价值的文学作品。