美育的本质与创造能力的培养

艺术的本质在于创造,审美和创造能力密不可分。美育的功能应该从德育的遮蔽中凸显出来,把艺术和审美还原为生命力的充盈与创造,把陶冶情操还原为自由游戏与自由创造,把道德判断还原为美的鉴赏力。在美育实践中应注重游戏的审美教育功能,注重创造能力的培养。     

广西忻城土司建筑艺术与旅游开发

忻城土司衙署位置的斟择、结构布局与艺术装饰的巧设都具有鲜明的民族特点,是传统传承心理与科学生存的完美融合。我们要善于研究现代人对古建筑艺术审美的心理走向,注重在土司衙署建筑艺术审美过程中、在土司历史生活场景形象复原中、在土司一条街的重构中、在土司建筑艺术产品转化中来激励旅游者参与旅游体验,从而实现＂文化搭台,经济唱戏＂的开发目标。     

中国民间故事的艺术世界

本文运用现代民间文艺学中的母题、类型分析方法，对“中国民间故事类型”的口头与书面形态，文化内涵和审美情趣；跨文化比较与源流探寻等分别进行个案解析，体现出微观与宏观审视的结合，融汇了中外故事学的积极成果。     

诗性智慧与艺术发生——以中国原始艺术为中心的考察

诗性智慧是维柯《新科学》中提出的一个重要理论,而作为这一理论体系核心概念的隐喻思维和想象力同时也都是探讨人类艺术发生的重要要素。从这个意义上说,诗性智慧理论对艺术发生研究具有重要贡献,它既不同于从外部社会学角度考察艺术发生的"劳动实践说",而且也要比单一的"巫术发生说"和"游戏说"更为全面圆通。中国上古的神话、岩画以及乐舞等原始艺术遗迹,正是以隐喻和想象彰显了人类早期的诗性智慧,体现了人类对此在生存的超越性,从而也印证了诗性智慧理论对艺术起源问题解释的普适性。     

美术教学网络化生存

人类文明的传承与发展,深受文化传播方式的影响。从结绳记事、绘图、到文字的产生,纸张的普及,印刷术的发明,进而是音像技术,通过有线、无线传播方式,特别是现代数字化网络的传播,使得网络化成现代社会的时代特征,同时,网络化生存成为人类的一种思维和生存方式。这已深刻地影响了我们学习与教学的方式,这种冲击在美术教育教学上也产生了重大的影响。     

谈壁画创作的材料运用与工艺手法

视觉造型艺术与语言的表现落到根本点就是材质和手法的运用。本文着重介绍几种壁画常见材质的应用工艺手法。材料与工艺的形式感不仅有利于壁画语言与形式的和谐。同时也与壁画所存在的建筑空间环境形成更为亲和的一个结合体。材料与工艺的应用既具有较强的公众性，又有着艺术的专门性。     

A Decline in Drawing Ability?

This research surveys changing attitudes to drawing pedagogy, in the context of digitisation, moves toward student‐centred learning in art & design higher education, and anecdotal reports of declining competence. Based on student, teacher and examiner’s experiences, it has been possible to gain insights into how drawing instruction has changed over the past generation. This article examines the attitudes, values and concerns of students and educators regarding drawing instruction. The study reveals that, in the UK, drawing skills are considered to be gradually declining, while traditional notions of skill are called into question. Drawing as a means of visual recording, representation and communication remains valued, although no longer essential as it once was; drawing to augment thought process is increasingly recognised as an integral skill which enables innovation. The latter is rarely ‘taught’ but relies on core competencies that many lecturers fear are being eroded. Increasing value is placed on drawing ‘as process’, as provision is moving towards individualised instruction requiring students to work independently. While new technologies are a factor, this article re‐frames the issue as an imbalance between creative outcomes and creative process, with a disparity between school and university levels. This article calls for a renewed emphasis on ‘drawing as process’ as preparation for university, and for further consideration of the core competencies underpinning the use of drawing as a tool of thought, and how these might be standardised.     

论民族主义语境下的民族救亡与复古精神——以科学思潮为视角

科学思潮随着"西学东渐"被带入中国,并带来了现代民族观在中国的发展,形成了中国的民族主义。在20世纪三四十年代的抗战时期,民族主义以国民党推行的中国本位文化建设运动与中国共产党推行的延安文艺为最主要的表现形式,它们都是复古精神的具体表现,均以赞扬古代汉族英雄的古装戏、古体诗词、历史小说等等为主要表现形式,但这种民族观又是与现代科学思潮相背离的。因此,抗战结束之后,民族救亡获得了缓和,主张复古精神的文艺作品也受到了冷落,但这种"返祖民族主义"思潮在中国社会却产生了深远的影响。     

从太极图视角解读中国舞蹈艺术之“圆和”美

运用文献资料法和比较分析法,从太极图视角阐释了中国舞蹈艺术的＂圆和＂美,用太极图所折射出来的＂圆和＂思想来开启舞蹈艺术之＂圆和＂美,旨在为中国舞蹈艺术创造出更多的艺术灵感,开创更好的舞蹈艺术前景。     

美术教育中儿童创造能力培养探微

本文针对我国儿童画的基本现状--表现手法单一、成人化、公式化、提出了今后美术教育需要改进的方向和目标--更新观念,改革教法,鼓励创造,使儿童美术教育向着健康的方向发展.