音乐团体游戏缓解音乐专业学生考试焦虑有效性的实证研究

以74名具有考试焦虑症状的高师音乐系学生为被试,采用等组前后测设计,考察音乐团体游戏对考试焦虑症所起的作用。研究结果表明,音乐团体游戏能够有效地缓解高师音乐系学生的考试焦虑情绪。     

钢琴教学中的读谱方法

读谱是对音乐作品的感性认识,也是对作曲家创作意图的直接感受。在钢琴读谱的过程,建立视、听、唱、弹等各项感官协调的联系,完成各种动作形成弹奏的定势,进行科学的读谱训练,钢琴的弹奏才能显得优美完整。     

丽水区域“观庙庆典”民俗音乐活动的搜寻与鉴别

丽水区域的“观庙庆典”民俗音乐活动传承、衍变、发展至今,已形成不同的表现形态,并具有一定的民俗音乐品位和层次。挖掘、搜集、整理、弘扬这一宝贵的文化资源,具有重要的历史文化价值和现实意义。     

湖南省农村中小学音乐教育教研管理建设工作初探

湖南省农村中小学音乐教育的发展现状迫切需要通过教研管理工作的建设来实现业务上的指导、组织上的关怀和管理上的优化.宏观上对音乐教研工作管理模式的建设和微观上对音乐教研工作两个基本点的建设,是推动湖南省农村中小学音乐教育发展的动力之源.     

土家族原生型民间音乐现状、特征与价值

土家族原生型民间音乐资源十分丰富,其品种纷繁多样,蕴藏量大,覆盖面广,有非常重要的艺术价值。土家族原生型民间音乐属于土家族非物质文化遗产资源,具有独特的音乐特征,对土家族原生型民间音乐保护、开发、利用能促进地区两个文明建设的提升,能促进非物质文化遗产保护工程有序进行,提升土家族原生型民间音乐的开发价值。     

浅谈声乐教学中的高喉问题

高喉问题是声乐教学过程中的拦路虎,形成高喉的原因包括语言习惯、声音审美和演唱技术等。在声乐的教学中,应从纠正不良的语言习惯、改变声音观念等六个方面入手,解决高喉问题。     

基于KANO模型的用户数字音乐信息获取途径品质要求研究

【目的/意义】构建用户数字音乐信息获取途径品质要素体系,对用户数字音乐信息获取途径品质要求进行 分类,为数字音乐信息服务企业改进数字音乐信息平台功能和性能、数字音乐信息用户合理选择数字音乐信息获 取途径提供参考。【方法/过程】通过情报学理论推导和对数字音乐平台的网络观察,确定了用户数字音乐信息获取 途径的品质要素;经过KANO模型方法进行调查统计,对数字音乐信息获取途径的品质要求进行分类,并采用逻辑 分析方法对各品质要素进行解析。【结果/结论】在数字音乐信息获取途径的10个基本品质要素和25个附加品质要 素中,有3个兴奋型品质要素、 5个期望型品质要素、 5个必备型品质要素、20个无差异性品质要素、 2个反向型品质 要素。     

省属高校经济管理专业人才大众化教育模式研究

针对黑龙江省老工业基地改造需要经济管理专业人才的情况,基于市场供求均衡理论,提出大众化时期省属高校经济管理人才素质培养模式的观点.经过对黑龙江省企业构成及其改革发展对人才需求动态研究,明确了省属高校经济管理专业人才培养质量要求,建立起省属高校经济管理专业人才培养模式。     

少数民族地区幼儿园民族音乐游戏化教学探究

随着新课改的不断推进,教育部门对于幼儿综合素养的培养提出了更高要求.就少数民族地区的幼教工作来说,应突出教育资源优势,尽早让幼儿接触民族音乐,这对于拓宽其文化视野、培养其音乐素养都有着极其重要的作用.教师应结合民族音乐组织一些游戏化活动,在游戏中吸引幼儿兴趣,打造优质课堂环境.     

Making music in transitional societies: a case study of Poland

Although many commentators emphasize the fact that when the arguments about quality of life in a particular place are brought about, “the value of music is found … in making the city a place in which people wish to live” (Blake & Jeffery, 2000 Blake, A. and Jeffery, G. 2000. Commentary: The implications of “The value of music in London” for local and regional music policy. Cultural Trends, 38: 35–40. [Taylor & Francis Online] [Google Scholar]). However, there are still only a handful of studies investigating different aspects of the cultural industries in Poland. The research reported in this article aims to investigate Polish musicians' perceptions of their current situation in the music industry, and their opinions on the changing nature of the production and consumption of music in Poland. A series of interviews were done with a cross-section of different generations of musicians. Their analysis shows a number of key themes emerging, which are discussed in the article. They broadly cover four major issues: the current situation of musicians, the music business, education and society. Recommendations for policy makers are indicated.