宋玉《高唐》《神女》二赋之主旨新论

关于宋玉<高唐><神女>二赋的主旨,众说纷纭,莫衷一是.我们通过文本内容的分析、祭高唐神女之礼俗分析和<高唐><神女>以事为谏之思想分析,得出了新的结论.我们认为:<高唐><神女>二赋以楚襄王祭高禖为创作素材,借襄王欲幸巫山神女之事为说,劝谏襄王不要把复兴楚国的希望完全寄托在敬天事神的"天命"政治之上,而要面对现实,重视人事,推行"民本"政治,以求楚之王室与国家"延年益寿千万岁".否则即便是巫山神女也不会福佑楚王和楚国.作品反映了宋玉轻天命而重人事的进步思想.     

丰盈的叙事——解读严歌苓的小说《扶桑》

严歌苓作为当下北美华文文坛的新移民作家,其小说《扶桑》呈现出多元丰盈的叙事美感,如人称交叉的复合叙事、现代拼贴式叙事、时间化的叙事结构等特征,文章力图从叙事学角度深入解读《扶桑》的艺术特质。     

六诗考

诗的体裁分类,前人有风、雅、颂三分法,风、赋、比、兴、雅、颂六分法二说.六分法来源古老,最早见于<周礼·春官·大师>"大师教六诗日风、日赋、日比、日兴、日雅、日颂."<诗>原也是歌、器乐、舞蹈的统一,<周礼·春官·大师>的六诗,本是根据歌乐的表述方式的不同."六诗"基本按风(徒歌)、赋(吟诵)、比(和唱)、兴(合唱)、雅(配器乐)、颂(配打击乐和舞蹈)这种音乐性递增的次序排列,是依乐序设教的.所以,"六诗"本是歌乐的六种表述方式.当口头传唱的歌乐发展成为文本的诗后,"六诗"名称虽得以保存,而其原始功能却丧失了.延用下来的"六诗"职能因此发生了根本变化.赋、比、兴发展为文辞的修辞手法;而风、雅、颂则充当了区分<诗>的内容的类别.     

论杜甫对道教的态度

杜甫与道士的交往和对道术的选择是出于功利的目的，是为他疗疾服务的；他对金丹道的一贯关注既来自李白的影响，也有对生命眷恋的心理原因；对上清派的漠视则出于他对玄虚的怀疑和否定，是他不能也不愿遁世的人生观的曲折体现；对方仙道的注意则出自一种诗学的关注，无关乎他对道教的态度问题。     

江碧鸟愈白山青花欲燃--杜甫诗歌中的色彩运用

色彩的运用是杜甫诗歌创作的一大特色，杜甫面对大千世界斑斓五彩、陆离七色，撷取了一些有意味的色彩来烘托主题，表达自己的生活情趣与主观情感。通过色彩的铺着表达了自己的思乡之情、怀旧之情、爱民之情、忆友之情。     

左思的才性与《三都赋》的艺术特色

本文从西晋作家左思特有的才能、禀赋等人格特征出发 ,探讨了《三都赋》征实的文风、博大的内容、严谨的结构、华赡的辞藻与左思用世思想、广博学识、绵密思致之间的关系 ,从而得出《三都赋》取得成功的要素之一即在于它所具有的个性风格。     

自信·自伤·自适－从言“自”诗看杜甫的自我心理调适

杜甫好言“自”字，一部《杜诗详注》，该字出现了360多处。不仅如此，诗人还善用“自”字，该字在杜诗中有着丰富的内涵和不同的用法。其中有一类“自”字真实地反映出诗人的自我心理调节系统。透过这些诗句，我们看到诗人运用许多心理调适方法，平衡了自我评价和自我体验之间的反差，保持了乐观、健康的心态。通过自我的心理调适，诗人在摆脱功名束缚、追求心灵自由的同时又保留了对现实人生的一份留恋和温情。     

赋体文学及其语言审美特征

一、赋体文学的源起、形成、发展和演变 :发源于先秦 ,形成发展繁荣于两汉 ,变化丰富于魏晋南北朝 ,延续于唐宋元明清。二、赋体文学的语言审美特征 :体制的规范美(体物写志的模式 ,铺排辞藻的手法、主客问答的形式 ) ;语体的创造美 (丰富多采的辞藻、骈散结合的句式、回环和谐的声律、贴切得体的典故 ) ;风格的追求美 (阳刚与阴柔的风格美 ,繁缛、精约、壮丽、轻靡、婉丽、超妙的风格美 )。     

论《屈赋》中的几种动宾关系

:《屈赋》中除支配与被支配以外的几种动宾关系 ,即通常所说的使动、意动、处动、为动、对动、被动等 ,是古汉语中常见的一些语法现象 ,熟练地掌握和运用它 ,阅读古籍中遇到的许多疑难便能迎刃而解     

严复进化论伦理思想评述

严复的伦理思想深受西学尤其是达尔文生物进化论的影响。严复认为，中国在近代被动挨打的现实应验了“物竟天择、适者生存”的自然规律，所以中国要想改变自己的历史命运就必须首先对中国人落后的国民性和低下的国民素质进行彻底的改造。为此，严复将进化论的自然法则运用到了人类社会发展的历史领域，形成了其独特的以“鼓民力、开民智、新民德”主张为核心，以倡导西学、道德重建、人格重塑为实质内容，以功利主义为特征的进化论伦理思想。