青少年变声期合唱训练探析

青少年变声期常给合唱训练带来一些困惑，因此有人主张禁声或认为不能歌唱，其实，这是一种消极的没有科学依据的做法。我们就此初步探索出一套行之有效的训练的方法，使孩子们能在美妙的歌声中愉快地渡过变声期，以利于广大青少年健康发育成长。     

中西歌剧演唱艺术迥然相异的美学品格

中国歌剧演唱艺术“戏剧唱法”由于受到传统戏曲的影响，其美学价值是达意之情，美学理想是韵味。韵味又包含着字、声、情、神韵，四合一达到塑造人物、表达故事情节、感染观众之目的，这种独特的美学品格具有鲜明民族特色的审美风貌和精神。西洋歌剧演唱艺术“美声唱法”由于受到音乐创作观念和演唱家本身对歌唱技巧的审美追求，其美学价值是华声之情，美学理想是唯美。它用一种均匀、统一、华丽、完美的声音艺术达到感染观念之目的。     

浅论民族声乐体系中的戏曲唱法

在民族声乐演唱系统当中,戏曲唱法是中国传统唱法中最具代表性的唱法,它集中国历史歌唱方法之大成,又经过了宋元明清历代的锤炼,因而形成了既符合于自身审美特征又适应于自身发展的艺术范式,其许多训练方法是值得声乐界所关注的。文章以民族声乐戏曲唱法为题,试图窥探出戏曲唱法的训练规律,为民族声乐教学探索一条新路。     

歌唱音准偏差问题的成因及对策

歌唱中存在的音准偏差(也称之为跑调),会给歌唱者及听众带来很大的困扰。在歌唱教学中,教师要为歌唱者营造良好的歌唱氛围;歌唱者要学习科学的发声方法,加强正确的歌唱气息对抗力训练,并锻炼和提高自身的心理素质,切实解决好这一歌唱中存在的难题。     

浅谈晋剧《坐楼杀惜》的教学排导

《坐楼杀惜》剧情扣人心弦,矛盾冲突尖锐激烈,人物性格鲜明,是一出脍炙人口的折子戏。《坐楼杀惜》的教学排导要从人物情感与表演动作、唱腔道白以及音乐节奏运用等方面进行具体分析。教学演出能够更好地促进学生学习传统经典剧目,掌握唱念做打等基本功,使学生在学习中掌握传统剧目中的精华,以新的思路、新的理念实现艺术教育的新突破,开创艺术教育的新局面。     

高校声乐专业多种风格演唱的教学方法研究

随着我国教育体制的不断变化,对高校声乐专业教学提出了更高的要求,为了适应社会对人才的需求,高校声乐专业教学应当建立一套多种风格演唱的教学模式。本文对现阶段高校声乐教学的现存问题做了研究,并对如何更好开展多种风格演唱教学提出了几点建议。     

松阳高腔唱腔曲牌的表现方式探析

本文主要对国家非物质遗产松阳高腔进行分析,在阅读有关文献与探析戏曲脚本的条件下,对松阳高腔曲牌结构方式与演唱方式,展开多层面、多角度的理论阐述,目的就是明确松阳高腔曲牌的独特结构与演唱方式,为人们欣赏松阳高腔这一古老戏曲艺术、探究松阳高腔审美价值、促进松阳高腔的可持续发展提供参考依据。     

论泗州戏的发展

戏曲是中华民族文化艺术的瑰宝,在世界艺术宝库里占有独特的地位,泗州戏是皖北民间剧种之一。本文主要从泗州戏的渊源、流传与发展还有唱腔特点三方面进行论述,初步探索了泗州戏的唱腔风格和其发展。     

“断章赋诗”力说

由一系列的考证可知,“赋”的本义即敛其所有,贡其所有,而不假于外,“赋比兴”、“断章赋诗”与“辞赋”之“赋”皆由此得名。所谓“断章赋诗”乃指一种不假于乐的吟读方式,它不仅不同于“歌”,而且与“诵”相较在与音乐的关系上也是更疏远的。前人常常认为它与音乐的关系较“诵”更密切,甚至完全把它与“歌”混为一谈,这是很值得商榷的。     

建国后民族声乐艺术风格流变

当今,我国民族声乐演唱艺术已达到相当成熟的高度,究其成因及发展的流变史,对民族声乐的发展和声乐教学都是一项有益的重要工作。根据建国后声乐艺术风格的流变特点,可将其约划分为探索阶段、发展阶段、创新阶段、繁荣阶段。其各个时期的风格各具特色,表现在演唱方法、声乐曲目、歌唱家代表。纵观民族声乐的发展历史,其风格流变有着自身的发展规律和轨迹,表现为：声乐曲目从具有浓厚的民间特色音调逐渐发展为具有特色的创作曲目;演唱方法逐渐摆脱喉咙挤、气息浅、声音尖亮、音高偏低等特点,向气息深、音域宽、音色厚、音调高等特点发展;歌唱者从单一的民间唱法逐渐向现代的多面性演唱能力方向发展,以及歌手风格的多样化。