明代戏曲歌舞的审美特点

明代是戏曲的勃兴与全盛时期,歌舞在戏曲中占有重要的地位。随着明代审美思潮的变化,明代戏曲歌舞也呈现出雅俗互补、趣味多元的审美风尚。本文结合文献资料从三个方面总结明代戏曲歌舞的审美特点。     

论声乐的演唱风格

演唱风格是一个充满演唱者思想情感个性和创造性的生理、心理活动过程，要求演唱者运用娴熟的发声技术，把个人的情感思维、作品的风格和思想内容紧密结合为一个整体，更加完美地表现这种“个性”与“创造性”的结合。文章从发声技术、审美、情感等表达为出发点，进一步解释了声乐艺术的本质特征，并阐明了演唱者“只有把各种歌唱技巧转化为演唱风格的把握和表达上，这样的演唱才具有其艺术价值”的理论观点。     

简论中国民歌的演唱风格

对中国民族音乐的态度应该是继承与发展,而对发展中的民歌演唱风格问题则成为当前民歌演唱传承中要突出解决的问题。了解中国民歌的特征下的唱腔风格,理解民歌作品的风格与歌唱声音风格的关系,培养歌唱者能演唱多风格民歌的能力．努力做到演唱风格与歌曲风格的统一,才能做到民歌演唱风格的科学应用。     

论声乐中的歌唱心理及其培养

在声乐艺术中,人体作为一种特殊而复杂的歌唱乐器,决定了歌唱者的心理素质与歌唱技能必然成为有机统一体。具有扎实的歌唱技能,同时培养科学的歌唱心理是歌唱者在声乐学习与声乐实践中取得良好效果的保障。本文从技能与技巧、个性培养、身心投入、情绪的调节、正确的歌唱观等几个方面来探究歌唱者的歌唱心理素质的培养。     

民族声乐教学观探究——对“气息”的认识与研究

声乐技术训练,是将人体本身作为一件特殊乐器,从发声、发音的动力源泉“呼吸”入手,分析了人体内部肌能、腔体与呼吸运动的自然规律。着重分析了呼吸运动中固有的自然属性,呼吸运动自然属性得以保持的条件,歌唱中气息与呼吸的联系,以及歌唱中气息运动应遵循的客观规律。     

戏曲声腔艺术在民族声乐演唱训练中的吸收与借鉴

中国戏曲声腔艺术具有独特的民族风格与韵味,很多演唱的方法与技巧可资民族声乐演唱训练借鉴。吸收和借鉴“字正腔圆”这一戏曲声腔艺术精华,对我国民族声乐艺术的发展具有重要意义。     

歌唱共鸣时如何使用气息和打开口咽腔

本文论说了歌唱共鸣与气息口咽腔的关系,指出呼吸机能、声带机能、口咽腔机能是歌唱共鸣的三大要素。而要获得正确的歌唱共鸣,就必须掌握正确的歌唱呼吸,正确的歌唱呼吸又取决于跟发声有关的一切部位正确的运用。本文重点谈气息的正确运用,打开口咽腔方法,以及喉头与共鸣通道的关系等。     

探析歌唱发音的基础

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,是歌唱的生命。歌唱中声音和气息是相互依存,相互制约,相互矛盾的两个方面。歌唱中喉头的稳定和喉咙的打开是唱好歌的前提条件。     

发声方法在三种唱法中的运用异同

通过对歌唱发声的“呼吸”、“共鸣”、“咬字”这几个方面的生理机制与心理机制的分析来阐述发声方法在美声唱法、民族唱法以及通俗唱法中的运用异同 ,并从一定的审美角度来说明发声方法在三种唱法中的不同特点。     

歌曲演唱的艺术处理

歌唱是一种运用人声塑造音乐形象的艺术。演唱要使自己的歌唱能够富有感人的魅力，不仅要靠技巧，更需要掌握歌唱的艺术处理方法。