谈视唱练耳的教学内容及方案设计

视唱练耳是学习音乐的基础 ,它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外 ,主要是发展学生的音乐听觉 ,使其积极地将听觉运用到表演实践中。在全国所有的音乐院校及师范院校音乐系 ,凡报考的音乐附中、专科、本科各类不同专业的考生 ,视唱练耳是必考的科目之一。     

浅谈方言对歌唱艺术的影响

歌唱艺术 ,是用语言和音乐两者相结合起来表达思想感情的一种艺术形式。而我国是一个多民族多方言的国家 ,不同地区有不同的语言风格。各地的民歌 ,戏曲就是在各地方言的基础上形成的 ,是有地方特色的艺术形式。但是方言对歌唱艺术的咬字发音方面有比较大的影响 ,主要体现的三方面 :字头不准、收韵不准、回声不准。     

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。     

管窥中国古代音乐美学中的"情"

乐以情为“本”，音乐作品之生命，首在于“情”，乐离“情”，则失其感人之力。乐以“形情”，决定其须“唱情”，惟“唱情”，才能体现乐以“形情”。“唱情”，就须得曲情，若缺少此感情体验，就须“移情”。音乐最擅长于表达感情，故亦最能“陶情”。文章想通过对“形情”、“唱情”、“移情”、“陶情”的阐释，论述中国古代“情”的音乐美学思想之高深，使其在新的理论层面上得以升华。     

畲族民歌的种类、特点及演唱形式

全文对畲族民歌的种类和特点进行了论述,并介绍了独唱、对唱、齐唱三种演唱形式,尤其是对畲族民歌的"双条落"作了详细的分析.     

声乐教学之我见

声乐艺术是音响艺术、抽象艺术,教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践,教师在教学中要营造学习氛围,建立良好的师生关系,应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。     

声乐教学中美声、民族唱法教学方法的异同分析

本文从美声、民族唱法教学训练的角度,从生理、声音、气息控制和语言表达等方面,比较两者在教学方法上的异同.     

论六朝小赋对柳永词的影响

柳永前期的艳词和歌妓词多是对下层歌妓的美丽姿色、气体、高超的歌舞技艺的描写和对她们内心情感和愿望的揭示，从审美水平、表现手法和创作技巧上都受了汉魏六朝小赋的沾溉。后期的羁旅行役词则从题材到创作方法都是从六朝纪行小赋继承和发展而来的。柳永将赋体学所擅长的铺叙手法引入倚声填词之中，为慢词创作开辟了新途径。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

浅谈歌唱训练中的想象性创造

歌唱训练中的想象，实为一项自我意识调控法。它是从生活中看得见、摸得着、感受得到的事物里。抽取共通点，转化为发声技巧，引导于实际训练的意识过程。本文通过对想象中两种表现形式——预想与联想的介绍，意在让学唱者了解想象对于歌唱训练的重要性，并学会运用其开拓自身思维方向及想象空间，达到用心用脑引导艺术歌唱的目的。