民族民间唱法和美声唱法歌唱技术的比较

我国声乐界学院派教学的主要唱法流派体系是民族民间唱法和美声唱法，两者在歌唱呼吸技术，发声技术，共鸣技术以及咬字吐字上存在着差异，对此进行深入研究剖析对学习和探讨歌唱技术，推动我国声乐事业的发展，有着极大的现实意义。     

中国歌剧对戏曲演唱艺术的吸收

中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收,使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯,受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。     

民族风格的彰显——解析中国钢琴作品《刘三姐主题幻想曲》

以《刘三姐主题幻想曲》为例,论述中国钢琴作品风格彰显的问题。通过解构其演奏形式及意境,对其中国民族风格特征进行了粗浅的探索。并认为具有中国民族音调的反映民族的风情特点与文化底蕴的中国钢琴作品,应归为“中国民族风格”作品。     

谈视唱练耳的教学内容及方案设计

视唱练耳是学习音乐的基础 ,它除了训练基本的音准、节奏感、读谱能力外 ,主要是发展学生的音乐听觉 ,使其积极地将听觉运用到表演实践中。在全国所有的音乐院校及师范院校音乐系 ,凡报考的音乐附中、专科、本科各类不同专业的考生 ,视唱练耳是必考的科目之一。     

浅谈方言对歌唱艺术的影响

歌唱艺术 ,是用语言和音乐两者相结合起来表达思想感情的一种艺术形式。而我国是一个多民族多方言的国家 ,不同地区有不同的语言风格。各地的民歌 ,戏曲就是在各地方言的基础上形成的 ,是有地方特色的艺术形式。但是方言对歌唱艺术的咬字发音方面有比较大的影响 ,主要体现的三方面 :字头不准、收韵不准、回声不准。     

歌唱与钢琴伴奏和谐统一的二度创作

歌唱与钢琴伴奏的二度创作，从表演艺术的本质上看是艺术的再创造活动。本文从把握立体化的音乐形象，创造和谐的整体音乐之美，双方审美个性，风格的协调统一等三个层面，论述了歌唱与钢琴伴奏和谐二度创作的特点和意义，并从音乐教学角度提出：歌唱与钢琴伴奏的二度创作是声乐教育的必要环节，应加强歌唱与钢琴伴随合作意识和能力的培养。     

管窥中国古代音乐美学中的"情"

乐以情为“本”，音乐作品之生命，首在于“情”，乐离“情”，则失其感人之力。乐以“形情”，决定其须“唱情”，惟“唱情”，才能体现乐以“形情”。“唱情”，就须得曲情，若缺少此感情体验，就须“移情”。音乐最擅长于表达感情，故亦最能“陶情”。文章想通过对“形情”、“唱情”、“移情”、“陶情”的阐释，论述中国古代“情”的音乐美学思想之高深，使其在新的理论层面上得以升华。     

畲族民歌的种类、特点及演唱形式

全文对畲族民歌的种类和特点进行了论述,并介绍了独唱、对唱、齐唱三种演唱形式,尤其是对畲族民歌的"双条落"作了详细的分析.     

声乐教学之我见

声乐艺术是音响艺术、抽象艺术,教师在教学中要树立正确的思想方法、发声方法来指导实践,教师在教学中要营造学习氛围,建立良好的师生关系,应遵循因材施教、量体裁衣的教学原则来达到教学相长的目的。     

论六朝小赋对柳永词的影响

柳永前期的艳词和歌妓词多是对下层歌妓的美丽姿色、气体、高超的歌舞技艺的描写和对她们内心情感和愿望的揭示，从审美水平、表现手法和创作技巧上都受了汉魏六朝小赋的沾溉。后期的羁旅行役词则从题材到创作方法都是从六朝纪行小赋继承和发展而来的。柳永将赋体学所擅长的铺叙手法引入倚声填词之中，为慢词创作开辟了新途径。