将地方戏曲引入民族声乐教学的可行性研究——以“零陵花鼓戏”为例

＂零陵花鼓＂是湖南省六大花鼓戏之一,其深刻的文化内涵、自然的原生态唱腔以及丰富的表演技法均具有独特的美学应用价值。把＂零陵花鼓戏＂自然的原生态唱腔以及特有的表演技法等借鉴到民族声乐教学实践中,使其能在音乐创新教育领域中得到充分运用与传承,形成具有民族性、独特性的民族声乐教育特色,从而对凸显地方高等院校音乐专业办学特色以及教学改革创新具有深远的意义。同时,也可拓宽＂零陵花鼓戏＂的传承途径,继而达到传承之目的。     

“有形之声”与“无我之境”——PSC机试应考状态刍议

PSC机试的实施和推广已有多年.由于“机测”和“人测”不同,考生在应考时出现了较多应考状态方面的问题.“有形之声”和“无我之境”是针对考生考试时的有声语言和内在心理活动提出的观点,针对的是考生应考时的内、外部状态.借鉴语言学、心理学、播音发声学等学科的经典理论,可以改善PSC机试考生的应考状态并提供新的方法.     

理工科院校声乐实践教学及其发展的探索

高校音乐教育课程一直以来是我国高校教育的一个组成部分,然而在理工科院校开展声乐实践教学实属少数。鉴于理工科院校学生的相关特点与特殊性,在理工科院校进行声乐实践教学,有利于培养学生的人文艺术素养与综合素质,同时还能够提高学生的审美能力和创造性思维。对理工科院校开展声乐实践教学的目标和意义进行探讨,并通过实际开展教学的相关经验,提炼出区别于普通声乐教学、理工科院校声乐教育实践的新方法,这对于促进理工科院校声乐教学的发展具有重要意义。     

高职音乐教育专业声乐教学中的唱法探究

随着高职音乐教育专业教学改革的推进,如何结合高职特点,把“美声唱法”“民族唱法”“通俗唱法”运用在高职声乐教学中,因材施教,提高教学质量,将是高职声乐教学的重要课题。加强对三种唱法教学的研究,找出它的内涵、联系与区别,并结合实际融入教学中,才能开阔高职声乐教学的视野,提高教学方法的科学性,加强内涵建设,培养出符合社会需求的、合格的高质量声乐人才。     

浅谈高职声乐教学中情感表现的训练

发声技能与情感表现是高职声乐教学中的重要环节。但在实际教学过程中,部分教师过于侧重前者而忽视了后者,影响了学生声乐表现能力的提高。情感表现的训练应当基于文化认同,遵循艺术的共同性原则,引导学生深化对作品的认识,达到发声技能与情感表现的平衡。     

从平民化娱乐节目的兴起反思声乐教学

从平民化娱乐节目中走进观众视野,并被百姓所认可的歌手谈起,通过他们身上所具有的特质,反思现在声乐教学中存在的问题。并从个性化培养,多元化培养,加强艺术实践几方面提出今后声乐教学发展的策略。     

论声乐教学中情感的培养与发挥

声乐教学的主要目的是运用纯熟的歌唱发声技巧,将作品内包含的思想感情生动完美地表达出来,用悠扬美妙的歌声感染听众。大多数的声乐教育教学工作人员在教学中总是将歌唱的共鸣、气息等技巧视为教学的重中之重,而对情感的培养缺乏重视。当然,如果想要出色演唱一首歌,演唱技巧是必不可少的,但是歌曲演唱中若只有演唱技巧是不能够完整表达一部好作品的,更不用说能感染听众。因此,教学者在声乐教学中一定要重视学生情感的培养与发挥。     

声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能

声乐教学中,教师不仅要对学生进行演唱技术方面的训练,更重要的是要培养学生创造性的演唱才能。本文从以下三个方面来探讨声乐教学中教师如何培养学生创造性的演唱才能。第一,分析作品的音乐特点;第二,了解作品的创作背景及演唱风格;第三,运用创造性思维声情并茂地演唱歌曲。     

声乐教学应遵循的基本原则

声乐教学是一门科学,正确地认识和总结先人的教学经验.遵循科学的教学原则,并用来指导我们解决声乐教学中存在的问题,以培养出社会需求的、认可的、适合中小学、社会备阶层的音乐教师和音乐骨干力量,是我们要认真研究和解决的课题.     

声乐教学的“望闻问切”

声乐教学是一门富于创造性的课程.填鸭式的教学方法.头痛医头、脚痛医脚的零打碎敲只解决表面现象,不解决实质问题.我们应该参照中医的理念和手法,也来个＂望、闻、问、切＂,以改变我们的声乐教学.