浅谈声乐教学的换位思考

在众多有关声乐教学的书籍中,大多提到的是教师如何去教授学生,往往都是站在教师的角度去阐述如何进行声乐教学.文章通过对我国著名声乐教育大师沈湘先生对声乐教学的见解的理解,以及本人多年的声乐学习的感受和教学实践,提出一种新的教学理念--即以学生为中心的教学模式.     

对高师声乐教学中"有声无情"的理性思考

目前,在高师声乐课教学中,学生“有声无情”的演唱现象非常普遍。文章分析了这种演唱所带来的负面影响,并对造成这一现象的原因从教师和学生双方进行了探究,并提出了相应的对策。     

声乐歌唱教学的主要构成

良好的歌唱，需要学习。学习应有法可依、可循。本就歌唱教学的内容、方法以及观念进行一些认识与总结，以利提高。     

音乐教育声乐课教学改革的实践与思考——以集美大学艺术学院音乐教育专业开设声乐集体课为例

艺术学院音乐教育专业传统声乐课仅以一对一的授课模式,不利于调动教师与学生的教学与学习积极性,不利于优化声乐师资教育资源,因而艺术学院音乐教育专业开设声乐集体课的改革势在必行。声乐集体课可优化教师教育资源,提高教师教学与学生学习的积极性。     

声乐教学方法探讨

声乐教学和其它任何一门学科一样 ,必须运用科学而有效的教学方法来实施教学。针对目前个别声乐教师教学方法运用不大适当的现状 ,本文提出了若干声乐教学方法 ,以期快速提高声乐教学的实际效果。     

论歌唱的语言艺术

歌唱是语言与音乐有机结合的产物，歌唱者语言的优劣是取得成功的一个重要因素。因此，研究语言与歌唱的关系，在实践中充分发挥文学语言与音乐语言的特点使两者有机地结合，融为一体，使演唱富有艺术感染力，就成为一个歌唱演员必须弄清并在实践中正确处理的关键性问题。     

21世纪高师声乐教学中的几个关系问题

由于历史原因,高师声乐教学长期以来一直受表演专业的影响,在教学中重技轻艺,文化意识淡薄。这已严重制约了高师声乐教育的自身发展,也不能适应我国基础音乐教育改革的需要。因此,在新的历史条件下,必须对高师声乐教学目前存在的问题进行改革,在改革中应把握好三个方面的关系:即师范素质与专业性的关系;歌唱技能与音乐文化知识的关系;歌唱共性训练与个性发展的关系等。只有这样,才能把声乐技术教育与教师综合素质要求很好结合起来,从而使高师声乐教学更好地适应我国基础音乐教育改革并为其服务。     

声乐教学中的基础训练

笔者基于自己长期从事的声乐教学实践与探索,就声乐教学中歌唱状态,歌唱呼吸、混合共鸣、字与声的协调等基础训练进行较为深入,全面的探析。     

浅谈声乐作品的表现和艺术思想修养

高师声乐教育在加强歌曲表现的同时,要注意培养学生的艺术思想修养,二者密不可分.一首完美的声乐艺术作品,它不仅要求运用良好的声音技巧来处理歌曲,而且还要对作品有深刻的理解.通过思维把歌曲内容形象变成有感情的歌声,这也是歌唱者思想修养、文学艺术修养的体现.     

改革高师声乐教学模式--培养学生的自主意识和实践能力

声乐教学的任务不仅仅是传授技能知识，更重要的是培养学生自主意识和社会实际所需要的创造能力和实践运用能力。因此，改革声乐教学模式，是高师声乐教学的重要目标之一。下文笔者论述了与学生自主意识和实践能力培养相关的几个问题。