坚守与融合——关于中国画发展问题的思考

上个世纪以来,关于中国画发展道路的争论此起彼伏,主流观点倾向依靠"融合中西"来改造中国画,但换一视角看,中国画只有固守传统民族精神与人文传统、保留本土艺术特质,才可能在系统内得到发展,并在世界艺术之林独树一帜。     

李长之美学论纲

(1) 有时对一个对象,读得不多,粗线条,脉络很清楚;读多了,反而模糊,轮廓消失了,聚集转为散点透视,对象因丰富而庞杂。在接触尽可能多的史料的同时,千万不要忘记,最重要的乃是对人物的整体性把握。细节可以作为挂饰,挂在你所分析的人物的脖子上,不必放大成一件外套。欲把握对象,材料当然越详尽越好,但就表述而言,对象再丰富,有心脏,也有指头,不要因指头太多而忘了心脏所在。对李长之美学便可作如是观。     

赵弥

赵弥，1971年生于四川成都，1989年考入四川教育学院美术系，1991年进入中央美术学院中国画系，1994年入中央工艺美术学院物鉴定学习班，同年作品《雪山的主人》获全国大学生美术展特别奖。1995年以后在成都开“宏道山房画廊”，积极组织策划各类画展，艺术品拍卖，艺术评论等活动。     

对图书馆美术藏品CNMARC著录的探讨

本文从中国画原作的特征出发，探讨其CNMARC格式著录与普通书刊的不同，及著录时应注意的事项，以其使这一宝贵的文献资源得到标准化著录的目的。     

中国画形式语言的模仿与流传

中国形式语言的存在和流传，得益于形式语言的创造性和形式语言本身的化内涵。从某种意义上讲，中国画形式语言的时尚性，有益于中国画的流传。尽管模仿有时能够激发个体独创自省意识的生成，但机械的模仿，只能削弱形式语言的丰富性和生命力。正确地对待中国画形式语言模仿正反两方面的影响，有助于艺术创造的增进。     

传统书画收藏的文化价值

在我国的文物收藏领域，一般习惯上把书法和绘画归为一个大的门类，一方面是因为中国的书法文字是象形文字，它的起源基本上是从对自然的描画开始的，早期的岩画和一些陶器图案中的符号与象形文字非常相似，可以说书法是绘画的源头；另一方面是因为唐宋以后，文人画占据了中国画坛的重要位置，这种风格的画作注重笔墨功夫，     

浅谈中国画学习中师传统的重要性

传统文化的传承和复兴是我们民族一个客观而又艰巨的问题,传统绘画艺术也是中国传统文化的重要组成部分,在新世纪的时代发展面前,在信息和通信爆炸的快节奏中,怎样来面对传统绘画艺术的继承、学习和发展,怎样认识他的现实意义,这是每个学习艺术的追求者不得不思考的问题。     

中国画在美国

中国画在西方人眼中既神秘又博大精深。据说,1972年美国总统尼克松第一次访问中国时,中国政府所送的国礼是著名的国画家李苦禅先生的一幅画。尼克松一干人对这件艺术品非常尊重,将它挂在白宫,中国画在美国也因之提高了声誉。     

论意境

意境,就是"意"与"境"之接合.意境是中国传统美学思想的重要范畴,在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘,在情与景高度融汇后所体现出来的艺术境界.它具有意足境全,情景交融,虚实相生,意在言外等特点.本文主要从意境的发展过程、意境的基本特征、意境的构成、意境的重要意义等几个方面对意境进行阐述.     

形式和空间:现代中国画构图的特征及法则

构图即画面的形式美,是对画家特定思想表现的最初步骤,也是最重要的一步.整幅作品的构图,凝聚着作者的匠心,体现着作者表现主题的意图与具体方法.构图是作者艺术水平的具体反映,是“立意”的终极体现.画面是否能够充分“达意”,就看作者如何去营造画面的构图.“对角线”、“圆形”、“s”形等多种画面形式构成画面的动势,给观者多重的视觉冲击力.