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《南昌教育学院学报》2019,(1):105-108
"抱石皴"是在傅抱石深厚的文化素养、娴熟的绘画技法和勇于开拓的创新精神中产生的,四川得天独厚的山水环境和傅抱石不断的探索与体悟是"抱石皴"逐渐成熟的关键。它所采用的技法打破传统中国山水画"皴擦点染"的固定程式,是中国山水画皴法的又一次创新与突破,成为了中国山水画皴法体系中的重要组成部分,深受山水画作家的喜爱,其背后体现的抱石精神成为了特定的文化符号,融入到民族精神之中。 相似文献
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我的书画藏品中有一幅现代艺术大师傅抱石先生的《春光烂漫图》,一幅当代著名的中国美术史论权威、书画家王伯敏教授的《野航图》,此两幅作品都是山水人物的小立轴。这两幅小小的山水画,尽现二位艺术大师传统山水画之深厚功力,融古合今,中西一炉,将工笔和写意、水墨和色彩完美地结合在一起。 相似文献
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一、形成及地位意义岁月悠悠,在人类文明的艺术花园里,中国书画这片奇葩始终坚韧而灿烂地盛开着。在这簇花丛里,艺术之神又尤其眷顾着物华天宝、人杰地灵的六朝古都南京——产生在清代前中期的金陵画派和近现代的新金陵画派,便是她呵护的两株珍卉。 相似文献
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傅抱石(1904-1965年)是中国现代画坛的一代宗师,“新金陵画派”的领袖人物。他为推动中国画的改革、创新和发展,为中国画的艺术创作倾注了毕生心力。他创作的人物画自成一格,能够以形求神地表现其内在气质。作品中的人物多以仕女、高士和历史人物、古典文学等人物为题材,形象高古,用笔洗练,注重气韵,画意深邃。同时讲究线条凝练,勾勒有变,画法不同于传统沿袭的画谱,崇尚革新。虽然傅抱石非专门画人物的画家,但是他的人物画却能显出其深厚的传统功力。他的画风变化分为三个阶段:上世纪20年代至1936年为第一阶段,先师法古人后留学日本,孕育个人风格;1937至1945年为第二阶段,亦为其艺术成熟期,期间自我风格形成且有大批名作诞生;抗战胜利后赴南京直至1965年去世为第三阶段,此为他绘画艺术的深化发展期。 相似文献
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40多年前,我初见安思远的时候,他是一位英俊而聪明的青年。那时我在耶鲁大学任教,他来耶鲁大学学习中文。我们谈到中国古文物,彼此发现了共同兴趣。他上课时,常常心不在焉。所以我给他取了一个中国姓名,叫安思远——也就是那个姓安的,想得很远。他会开车到学校来上课,下了课,我常常坐他的车一起到纽约去看中国古董,他的中文学业虽然没有什么成绩,但我们间却交流了不少有关中国艺术的知识。1948年,上海画鱼名家汪亚尘带了一批现代中国画到美国来,同年10月在纽约大都会博物馆展出。印了一本心形的目录,有顾维钧大使和林语堂先生 相似文献