管窥莎士比亚第116首十四行诗的爱情思想

莎翁的第116首十四行诗表达了至死不渝的主题,以独特的方式定义着"真爱"。莎士比亚认为爱情是欢愉浪漫的,世人应持着积极乐观的态度。此外,莎士比亚还引证了"爱"的真谛——拥有的要"珍惜"。     

夏洛特·史密斯的十四行诗

夏洛特·史密斯是十八世纪末期的一位优秀女诗人。在十四行诗沉寂了将近一个世纪之后,她率先采用十四行诗写作,在她的《悲歌十四行诗和其他散文》中,她对十四行诗的韵律和节奏进行了很多创新和探索,她的十四行诗受到了当时社会和文学界的广泛关注和欢迎。由于她的影响,十四行诗重新回到了人们的视野中,她对十四行诗在十九世纪的复兴做出了很大的贡献。     

莎士比亚十四行诗突转现象探析

“突转”这一概念在2000多年前就被亚里士多德在《诗学》中提到。莎士比亚十四行诗中凸显了突转的种种现象与痕迹,不论是单一诗篇还是整部诗集均体现了跌宕起伏的审美关感。此外,这种突转的美学结构也在一定程度上反映了莎士比亚的美学思想。     

意象与情感——小议莎士比亚十四行诗

莎士比亚十四行诗作为世界文学宝库的一颗璀璨明珠,不仅饱含着真挚的情感,还蕴含着深邃的思想。莎翁出于需要与社会上、中、下层各色各样的人物接触,对文艺复兴时期社会各个方面都有深刻而独特的观察,以他所熟悉的现象入诗,流露出朴实的意象美;莎士比亚面对现实的种种弊端,执着地追求他的理想：真、善、美三者完美的和谐统一,流露出真挚的情感美。     

赏析莎士比亚十四行诗第十八首

莎士比亚是欧洲文艺复兴时期英国最著名的作家。他一生共创作了154首十四行诗,其中最脍炙人口的一首就是其中第十八首《能不能让我来把你比作夏日》。从诗歌的结构和韵律、内容和主题以及诗中运用的修辞手法三个方面来鉴赏这首十四行诗,足能领略到莎士比亚独具特色的诗歌艺术和语言魅力,欣赏到这首十四行诗的永恒之美。     

莎士比亚十四行诗的爱与美

莎士比亚十四行诗的美包含对爱友之美的赞颂,传达了诗歌艺术能够战胜时间实现美的永恒的理想。他的十四行诗以歌颂友谊和爱情为主要内容,描绘美好的感情世界,渴望建立和谐友善的社会伦理秩序、寻求真实客观的美的理想。把美统一于爱中,爱又是美的最高表现。     

诗音与诗义

一首动人的诗作是一个活泼灵动的生命体。其中，阐述、意象和音韵相互哺喂，和谐运作。读者将从知、觉、情三个方面同时受到冲击，并在获得强烈审美效应的当口完成对诗义的领悟。然而读诗的人却往往局限于词面的意思，忽略音韵的作用，造成残缺不全的理解。本文以十数首（段）英诗为例，进行细致的剖析，展示诗的音韵并非仅仅是韵文的技术要求，而实在是诗作内涵的有机组成部分     

诗歌的阐释与翻译的多元——以莎士比亚十四行诗为例

该文以莎士比亚十四行诗中的第141首的不同中译本为案例,从结构、主题和意境方面来分析译者视域对翻译和阐释的影响。译者视域不同,对原文的理解和阐释也会不同。因此译者要不断扩大自己的视域,只有使它与原文的历史视域相融合,才能更好地再现原文的内容与风格。     

莎士比亚第12首十四行诗之我见

文章主要分析莎士比亚十四行诗中的第 1 2首的节奏、韵律、用词、主题及其深刻的哲理等。     

走向二十世纪的传统诗人——埃德温·阿林顿·罗宾逊诗歌创作述略

本文从文学史的角度,对埃德温·阿林顿·罗宾逊的诗歌创作特色作了初步探讨。认为诗人艰难曲折的生活经历决定了他作品的灰色基调,而超验主义思想的影响又使他作品流露出朦胧的光明;另外诗人别具一格的诗风又使他成为现代美国诗歌史上第一位“旧瓶装新酒的诗人”。