民族唱法的历史渊源与民族新唱探析

民族唱法植根于我国的土壤，由各族人民共同创造，它体现了中华民族艺术的特点，欣赏习惯和审美意识。几千年来，它积累了浩瀚的曲目，创造了独特的演唱技法，形成了民族唱法的演唱形式和风格特点。     

关于民族唱法声情交融的研究

民族唱法是活跃于我国文艺舞台的一颗明珠,它的发展有着数千年的历史,并在继承中华民族的优秀传统文化的基础上,结合每一阶段的政治、文化、经济和广大人民群众的文化生活而繁荣。本文着重就民族唱法的演唱技巧,即从历史与发展、风格和特点、声情交融三个方面进行阐述,期望通过对民族唱法声情交融的研究,给民族唱法的爱好者、学习者予以实践上的指导和理论上的参考。     

高职学前教育专业声乐教学混声训练法探究

高职学前专业声乐课程的教学对象相对特殊,教学目的主要是培养学生演唱幼儿歌曲。教师在教学过程中可以尝试进行混声的训练,对学生迅速掌握科学发声方法,演唱幼儿歌曲有很大帮助。     

高师声乐分级教学中的小组课教学

小组课是高等师范院校声乐分级教学中的主要授课形式,和个别课、集体课相比起来,小组课有着自己的特点和优势。本文将从基础性、师范性和实践性对声乐小组课进行研究和探讨,以便更充分地发挥出声乐小组课的教学优势和教学效果。     

浅谈声乐教学的几点启示

人的嗓音就是一件乐器,一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器.人要做到正确,科学地发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐,了解嗓音的生理结构和发生原理是前提.     

简论中国民族声乐的演唱特点

中国把声乐划分为三种唱法,即欧洲传统唱法（中国称它为美声唱法）、中国民族唱法、欧美流行唱法（中国称它为通俗唱法）。有些人至今认为,只有欧洲传统美声才是科学的,其他唱法都不科学,甚至提出：中国民族歌唱演员、     

徐大椿及其唱法艺术——以其《乐府传声》为研究的重点

徐大椿《乐府传声》二卷,是清代初、中期之际的一部著名戏曲论著。全书主要是对唱法艺术的探讨与总结,但重点却表现在三个方面:对口法艺术的初步总结,对阴阳调的区分与处理,对宫调与曲情的具体阐述。《乐府传声》对这些内容的论述,具体细致而深入透彻,特别是在所"传"之某些"声"与"法"方面,极具引领性与可操作性之特点,因而多为时人所称道。     

如何用现代声乐理念理解"三种唱法"

世界上只有一种科学的发声方法.声乐是集音乐学、生理学、心理学、解剖学、声学、语言学、哲学等为一体的综合性学科."美声"、"民族"、"通俗"是三种风格.以往对"美声唱法"、"民族唱法"、"通俗唱法"的错误理解应当纠正.     

轻声唱法对花腔演唱的意义

轻声唱法作为一种声音训练手段,对花腔演唱技能的掌握具有重要的意义。它贯穿花腔实践和教学历史,体现时代美学原则;它能够使声乐学习者较快掌握头腔共鸣的技巧,扩展音域,使嗓音逐步向全声发展,增强演唱者对于作品的表现和驾驭能力,是进入花腔演唱殿堂的重要路径。     

中学音乐教学中“流行歌曲进课堂”探析

流行,是一个永恒的话题。流行歌曲自诞生以来就以它的通俗性、倾诉性、大众性、娱乐性赢得了广阔的市场,它强烈地冲击着中学音乐教育、冲击着一颗颗年轻躁动的心。无论你是褒还是贬,它仍在不知不觉中走进了我们的生活、工作、学习……,其影响之大,令人无法摆脱。中学生阅历浅,也缺乏较强的辨别能力,因此对流行歌曲更是趋之若鹜。在我看来,与其让学生不假思索地"来者不拒",不