激励性评价在器乐学具合奏队中的运用

成立学校"器乐学具合奏队"(下面简称"合奏队")的目的是:推进"大面积"的器乐教学,使学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益,而不是"专门技术"的培训.引进激励性评价机制,是激励学生积极主动学习的一种策略.     

点灯人语

在我们学校有一位老教师,她每天放学后总要到学校器乐房去拉拉二胡。一连几回,我都听到她在拉着同一首曲子,而且拉得如痴如醉。闲聊之时,     

竞奏共鸣下的“对话”——从《地图》解读谭盾音乐

"音乐鬼才"谭盾以创作先锋、实验性的音乐作品而著称,擅长将中西方音乐进行融合,通过竞奏的表演方式,实现中西音乐的微妙对话,从而进一步实现了对中国传统文化以及民族音乐的呈现与演绎。本文以其代表作之一的音乐作品《地图》为研究对象,以"文化人类学"观点为依托,阐释作品中中西方音乐的巧妙融合,并从音乐创作的文化根源、器乐、声乐原生态的运用等方面,对谭盾的音乐创作进行一定解读。     

让跳动的音符在心中荡漾——记江苏省建湖县钟庄小学民族器乐教育

钟庄，是江苏省苏北里下河地区一个典型的“鱼米之乡”。素有“杂技之乡”、“淮剧之乡”、“器乐之乡”之美称。在这70平方公里的土地上，教育之花竞相开放、争奇斗妍。昔日，教育“三制”改革，闻名祖国大江南北；今日，中小学校特色教育蓬勃发展，彰显绩效。校园里的笛声、琴声和各种民族器乐的打击声交织一起，跳动的音符在学生心中荡漾。钟庄小学的民族器乐教育，是钟庄镇特色教育的一个缩影。     

器乐演奏者艺术修养的重要性研究

器乐演奏是一种以乐器为物质基础来表现一种音乐的情绪以及意境,并且能够反映出演奏者本身的艺术修养。古往今来,无论是中国还是外国,所有享誉世界的演奏大师自幼便受到家庭或者周围环境的文化和艺术的熏陶,并且会接受严格的有关艺术的教育,所以都具有着深厚的艺术修养。而器乐演奏作为一种向大众展现一种具有高雅性质的音乐文化,对其演奏者的艺术修养要求,从来严格。     

浅谈中国器乐作品的钢琴伴奏

传统中国器乐作品中,胡琴、唢呐一般是由扬琴、笙伴奏,古筝、琵琶、扬琴、中阮等弹拨乐器独奏。现代中国器乐作品的伴奏乐器大多使用钢琴,作品的演奏技法,演奏家与钢琴伴奏之间的合作,都有了新的高度和难度。本文以二胡作品《雪山魂塑》,琵琶作品《花木兰》,中阮作品《云南回忆》,竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》,古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。     

中国音乐教育的先驱者——萧友梅、刘天华的历史功绩

萧友梅和刘天华是我国近代音乐教育家,对中国的音乐教育事业做出了不可磨灭的贡献。萧友梅是中国把音乐和教育相结合的第一人,并推广到实际的教学中,为中国的音乐教育事业积累了丰富的、具有中国特色的教学经验。刘天华则开创了器乐的改良运动,把中国传统的民间器乐和西方音乐相融合,创作出近百首民乐曲,并提出了民乐教育普及的观点。这两位音乐教育家大力推进了中国早期音乐教育事业的发展,堪称中国音乐教育事业的先驱者。     

论多媒体技术在中等职业学校器乐教学中的应用

本文以在器乐教学中应用多媒体教学软件实践为依据,对比分析了器乐传统教学方式和现代教学方式的利弊,阐述了多媒体技术应用于器乐教学的必要性、优越性和局限性。     

谈巴洛克时期音乐的特征

巴洛克时期最重要的成就之一,就是诞生了歌剧这一音乐与戏剧相结合的综合艺术形式,它是文艺复兴时期音乐艺术发展的结果。从歌剧的产生与发展、＂通奏低音＂记谱法的应用、确立大小调的和声技法、乐器的发展及重要乐器体裁的确立以及乐器色彩功能的运用等方面,探析巴洛克时期音乐中的节奏特点,对比旋律的扩展和力度,阐述巴洛克时期音乐的主要特征,可以使我们更好地认识和把握这一时期音乐发展史的脉络。     

小学音乐课堂中器乐教学的培养途径

在我国,随着学校素质教育的不断改革与发展,小学的音乐教育已打破了传统的"音乐课就是唱歌课"的格局。在音乐新课程的改革之下,新形式的音乐课堂已具雏形,器乐教学走进了学校并