放飞孩子想象的翅膀——谈如何构建有效课堂

课堂教学,应留有充裕的时间与较大的空间,使学生最大限度地实现"全程自主的学习"。这样,可以充分调动学生们的学习热情,可以有效激发学生们的创造潜能。笔者通过小学数学课教学实践,总结出一些有利于构建有效课堂的经验、方法。如,"精讲精练"有何重要意义?增强学生想象力的数学教学方法有哪些?有没有必要给孩子们补充课程之外的数学知识?提问方式的运用有哪些需要注意的问题?因个人经验所限,不足之处难免,希望能得到朋友们的指点。     

论“音乐欣赏”在音乐学科的重要性

在高中新课改音乐教学中,音乐欣赏作为独立的学科进入了学生的视野。从教师的角度看,过去教学要求和教学内容的改变,传统教学模式的打破,衡量教学效果的评价方式也发生质的变化。从学生的角度看,灌输式变成了自主式,尤其是在音乐的欣赏课中,很难去实现如何引导学生开展音乐的欣赏,对音乐进行了解。     

浅谈高职高专音乐教育专业声乐学习中的误区

歌曲对大家来说十分熟悉,高兴时哼唱几首小曲儿,悲伤时在空旷无人处高歌几首抒发心中悲怆之情。更多的人选择进入专业的声乐学校进行系统的学习,学习歌曲高水准的唱法。唱歌可以陶冶人的情操,培养人的优雅气质,所以越来越多的人选择学习声乐。但是多少年来声乐课的教学内容和教学观念并没有大的改变,也存在一些误区,不能很好地调动学生的求知欲。这就要求要尽快将误区改正,学校和教师都要积极做出调整。本文从学生对老师选择的误区和声部选择的误区和声音效果的误区和学习方法的误区分别作出分析,大体上解决了声乐学习中存在的不足之处。希望可以为教师们和同学们有所帮助。     

浅谈歌唱教学中呼吸技巧运用的几个关系及训练

无论对于每一个学习歌唱的初学者,还是功成名就的歌唱家,"呼吸技巧"的掌握都是极其重要的。无数的歌唱前辈都对"呼吸技巧"进行了详细的解释与论述。本文从"呼与吸"、"自觉与不自觉"、"多与少"、"深与浅"四个方面论述了歌唱呼吸的运用技巧,并结合自己多年学习声乐及声乐教学的经历,提出了一些训练方法。     

声乐教学改革研究之“以字行腔”的训练

"以字行腔"是中国传统声乐的艺术理念。在传统声乐教学中,许多学生对此仍重视程度不够,或者是明白"以字行腔"的重要性,却无从下手,从而大大阻碍了学生在声乐专业领域的进步。本文阐述了声乐教学改革研究中"以字行腔"的训练方法,希望给声乐教育者、声乐学习爱好者提供有用的可参考的教学、学习资源。     

高职院校学前教育专业声乐教学方法探析

为了更好促进我国高职院校学前教育专业声乐课程教学水平的提高,促进我国高职院校学前教育专业的健康发展;笔者结合工作实际,专门探讨了高职院校学前教育专业声乐教学方法问题,并探索性提出了有效的声乐教学方法改进策略与建议。     

中国民族声乐研究的文化人类学视野

针对于声乐而言,主要是人类语言文化艺术的一种重要的表现形式,和社会的生活存在着紧密的一种关系,文化人类学主要是作为探究人类社会生活的一种基本的研究方法,将会对传统的民族声乐研究带来一个较为重要的影响。文化人类学将会使我国的声乐可以更加具有着人性化的因素,并且根据容易去发挥出自身存在着的社会价值,可以促进其能够向着不仅仅具有着凝聚力方向去发展,同时也是可以向着多元化的方向去发展。我国的民族声乐文化人类学所具有着的方法主要是包括了根据参与式的观察作为其主要方式的田野调查方法,重视对其特定的民族特定音乐作为个案进行研究,同时对于语言以及不同地域和不同风俗的声乐文化进行跟个体之间的对比研究分析。     

高校声乐教学中对学生演唱能力的培养

随着各大高校开设音乐相关专业对于声乐教学的不断深化,对高素质专业人才的培养的注重,声乐演唱能力势必成为教学开展的重要目标之一.作为一名高校声乐教师,在教学中对学生歌唱能力的培养一定要针对受教育学生目前的专业现状,突破传统理论的樊篱,把握舞台实践能力的提升这一根本性原则,适当对学生培养机制、培养策略、培养步骤及方法进行实时的调整,进而达到提高高校学生的整体演唱水平,使高校的声乐教学步入更合理的发展进程,为社会培养更多优秀的演唱人才.     

浅析钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性

钢琴伴奏经常被运用在声乐教学中,而且它在声乐教学中有着非常重要的位置,这是因为它自身具有的迅速、灵敏、生动活泼等特性.文章将会从钢琴即兴伴奏蕴含的思想、以及其与声乐教学的关系,来研究它在声乐教学中的重要位置,以及如何利用钢琴即兴伴奏提升声乐教学的质量.     

关于创造性思维在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。