浅析高职戏剧影视表演专业如何提升原创剧目排演教学实效

社会的进步与戏剧影视表演行业自身的发展,对从业者的专业素质和综合素质提出了越来越高的要求。加强原创剧目的排演,通过一体化设计人才培养方案、精心选择排演剧目、认真做好教学准备、合理组织教学过程、注重学生特长的发挥,能有效提升高职戏剧影视表演专业原创剧目排演教学实效。     

对我国高等艺术院校培养少数民族声乐人才现状的思考

当前在我国高等艺术院校里,少数民族声乐人才在艺术发展方向上远离母体文化,洋化、汉化的现象日益明显.在现行的培养模式下,本该风格各异的少数民族声乐人才已失去了本身特色,这种现状应当引起重视.改变现状,需要从课程设置、教学理念、教材、价值观的引导等方面加以改进,以利于培养有艺术特色的少数民族声乐人才.     

虚拟现实技术与中国戏曲表演的融合探索——以“适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发”为例

本文以适配真人的中国传统戏曲仿真表演系统研发为例,从研究背景、前期准备、开发设计、应用体验、未来展望等入手,多角度进行思考总结,为虚拟现实技术与中国传统戏曲表演融合发展提供参考。     

声乐演唱中换声现象的原因、问题及解决路径

换声是在声乐演唱时结合实际需要将音区进行转换。在声乐演唱中进行换声,也是表演者必须经历的一个重要环节。随着歌唱艺术的不断发展,演唱者也需要不断挖掘自身嗓音的潜能,并在演唱歌曲时充分展现出来。以换声理论呈现声乐演唱中音量控制度不够、喉头稳定性较差、气息支撑力不足的问题,建立正确的解决方法,提升表演者的声乐演唱水平。     

谈声乐人才培养的三要素

如何培养出优秀的声乐人才是高校声乐教学的重要目标与课题,对声乐人才进行培养,要注意三个方面：首先,要提高人才的全面素质、文学修养和其他姊妹艺术的积累;其次,要培养学生其勤奋的学习精神;最后,是让学生接受科学的训练方法,做到气、声、字、情、表(演)互相融合,达到统一,做到字正腔圆、声情并茂、意境深邃、形象鲜明的歌唱艺术准则。     

声乐作品《伤逝》的创作背景与演唱特征

《伤逝》是施光南先生第一次借助西方音乐歌剧的表现形式而做出的大胆创新。在声乐歌剧《伤逝》中采取奏鸣曲式的结构原则,完成对歌剧的创作,该部作品在音乐结构、人物设定、交响效果、声乐艺术表现形式等方面都作出了积极的创新。《伤逝》借鉴了西方音乐歌剧的表现形式,广泛运用咏叹调、叙述、调对唱、重合、伴唱等多种的声乐形式,从作品的歌词到唱腔都极具诗意感,充分抒发了音乐的内心情感,完成对人物的心理刻画,突出了音乐在戏剧发展过程中的重要作用。     

美声演唱中的特殊呼吸法研究

呼吸不仅对人的生命有着至关重要的作用,同时对声乐艺术而言也有着难以替代的重要作用。呼吸提供了声乐演唱的动力来源,是声乐演唱的根本,而呼吸技术同样如此,可以称得上是声乐艺术所有演唱技术的根本。在美声唱法中,呼吸技术的重要性相对更高,单纯依靠自然呼吸技术很难满足美声唱法在音色、音域、音量等方面的要求,因此,往往需要借助于特殊呼吸法来完成美声演唱。     

浅谈声乐演唱艺术

声乐艺术是一种听觉的艺术,如何通过演唱者正确演唱方法和处理淋漓尽致地展示给听众,对于歌唱者来说无疑是一个艰难的学习实践历程,浅谈几点学习实践中应注意的问题.     

探索声乐演唱与教学中的不同观点

由于声乐演唱的机理无法简单地进行科学实证,所以一些著名歌唱家的观点互不相同甚至彼此矛盾.如何看待声乐教学实践和理论发展中出现的矛盾对立的观点,是声乐演唱与教学中不可回避的问题.文章通过列举大量具体实例,针对这一问题提出具体问题具体分析、辩证地看待问题的观点.