抽象表现主义大师康定斯基

康定斯基是一位伟大的抽象主义表现大师，他相信通过大量不同色彩间的和谐运用以及形式的配合，使艺术将具有一种和音乐媲美的振人心魄的力量。新的艺术要给观者更深刻的体验，把观者带入对象的内在情绪中。     

大海在唱歌

康定斯基是抽象派艺术的代表人物,同时具备很高的音乐修养,他将绘画看作视觉的音乐,常常把绘画的形式要素(点、线、色彩等)与音乐的形式要素(音符、曲调、旋律、节奏等)结合在一起。在引导幼儿欣赏康定斯基的这幅《荷兰的海滩篮子》作品时,笔者尝试引导幼儿从多感官渠道来感受艺术,从视觉通道感受画面的明度和亮度的变化,以及色彩在对比、层叠中流露出的和谐;从听觉通道感受一阵阵海浪声和画面流露出的宁静与安全感;从嗅觉通道感受海风带来的丝丝腥味……在多形式的感知和表达中,提高幼儿的审美素养。     

浅析康定斯基的绘画艺术

康定斯基绘画艺术的发展变化是在抽象绘画上进行不断探索的成果;其创作的本质在于用绘画语言叙说"内心需要".     

抽象绘画产生的文化思想根源、面临的问题及表现方法

文章从艺术史、人类文化等角度,对抽象绘画产生的文化思想根源、面临的问题、表现方法三个层面进行了多方位探讨,指出抽象绘画是21世纪人类视觉文化的重要组成部分,为21世纪的艺术设计提供参考和借鉴价值。     

怎样看待抽象绘画

抽象绘画的产生,也如同其它艺术流派的产生一样,并不是孤立的,必然和美术史的发展有着密切联系,归根到底是历史发展的必然结果。我们只要把这一艺术现象放在历史的基础上来考察,就不难了解,在未出现抽象绘画之前,早已有了各种准备。从浪漫主义到表现主义,经过整整一个世纪的长期酝酿,终于出现了抽象绘画,实现了非对象绘画的历史转变。     

王西京 人物画大手笔

近代国手黄宾虹,九十高龄曾在自己画作上留有这样的题句: "宋画刻划,元人空虚,千变万化,先由写实", "论者谓,华新罗求脱太早,未免粗疏之诮.     

音乐线条故事

本研究是笔者教学广东版小学美术第二册《涂色游戏》之后的一个尝试。上这一课时，学生随意画，随意涂，画起来比较大胆、自如，有一部分作品效果独特。上完这节课之后我想，尝试选乐曲给学生听着画想象画，作品效果应该会很有特色。虽然音乐是听觉艺术，美术是视觉艺术，但它们同样能表现人的思想感情，让人的内心产生共鸣。俄罗斯画家康定斯基说过：“绘画是视觉的音乐。”他的作品是抽象的色块和点、线、面的集合，一向被认为是“凝固的音乐”。     

美术中的抽象精神

抽象艺术的目标是个人的、独特的、非写生的创造,它不是模仿,而是具有独立主题的,用精神进行呼吸的真正的艺术作品。它从艺术家身上吸取生命的创造,而且服从于"内在的需求"。     

主观色的表现

20世纪以来的艺术发展中．一些画家主张用形状和色彩手段来表现内心与精神体验，从主观的、自我的感受进行色彩表现。如野兽派画家马蒂斯、勃拉克、德兰、费拉芒克等人。另外．还有表现主义画家蒙克、凯尔希纳、海格尔、诺尔德、康定斯基、马克。迈克、克利等人。他们以各种艺术形式大胆使用强烈的纯色抒发感情，表现哲理性观念，开创了主观色彩...     

画中的谜——抽象派大画家康定斯基的故事

1908年的一天,瓦西里·康定斯基胳膊下夹着画纸往画室走,他总是在室外作完画带着速写回去.康定斯基作画就像音乐家作曲-样,用一些图解、粗重的和尖锐的线条制造出一些冲突、对立,他自己也不是十分清楚到底想画什么.这时,他就思考或与朋友讨论.