明代徐渭的写意花鸟画述考

明朝徐渭的作品开创了水墨写意花鸟画的独特画风,提高了花鸟画在画坛上的地位,对后世画家都有很深的影响;其绘画风格在继承了前人特点的同时,又独具创造性,不讲形似,而求神似,让其艺术作品在艺术界熠熠生辉。     

癫狂之美——徐渭与凡·离

奇装异服,行为古陉,被许多人看作是当代艺术家的标签。不过,这样的艺术特质并非始于当代艺术,早在《庄子·田子方》就记载了“解衣盘礴”的故事。     

戏中戏的寓意--徐渭《四声猿》别解

在中国戏曲史上,明代徐渭的《四声猿》具有独特的价值。由于徐渭个人特殊的遭遇和狂狷的个性,《四声猿》给后人留下了丰富的研究空间。从徐渭的生平和个性气质来看,《四声猿》并非不相关联的四个单剧,它们充分透发出徐渭在胡宗宪幕府的生活及其后的种种遭际,是徐渭经过精心组合的一组作品;尤其是四个剧中所统一体现的“戏中戏”的结构模式更是别具隐喻色彩,而《玉禅师》一剧在编排中则“扮演”着非常关键的角色。     

论徐渭的戏剧形态观

在明嘉靖“以曲为本位”的戏曲理论体系的背景下 ,徐渭对曲白科介这些戏曲形态因素 ,都能超乎前人在理论上加以阐述 ,在创作上大胆实践 ,显示了他虽不成熟却极富启示意义的戏剧形态观。     

“南剧孳乳”于《女状元》之商榷

吴梅先生认为南杂剧形成于徐渭纯用南曲创作的《女状元》 ,论者对此大都表示赞同。事实上 ,在徐渭之前 ,许潮的《泰和记》、汪道昆的《大雅堂乐府》中已有纯用南曲创作的南杂剧     

徐渭绘画创作心理探析

当复古摹拟之风充斥明代画坛时，晚明艺术家徐渭独具一格开创了青藤画派，他独特地大写意创作源自其独特的个性创作心理。我们借鉴阿德勒自卑与超越的理论来剖析徐渭艺术创作的心理机制，可发现他人生经历中的行为表现、性格特征和思维方式都与其独特的自卑感和超越意识有关，其整个七十余年的人生旅途，就是一段对优越目标的追求和对自卑超越的过程。     

徐渭和凡高之比较

在中西方美术史上徐渭和凡高都可称得上是具有划时代意义的画家,两人所取得的成就和艺术风格对后世的影响之大都为后人所称道。翻开美术史我们就会发现,两人有着相似的生活经历、精神风貌和艺术风格,而从这些相似的经历和艺术风格中我们可以看到中西艺术精神的“异质同构”和中西近现代艺术精神的“骤变”,正是这种中西的“异质”和特殊的社会文化造就了这两个中西美术史上的奇迹。     

徐渭的俗文化戏曲观简论

在《南词叙录》中，徐渭一反前人鄙视南戏的陈腐观念，探本求源，热情肯定了南戏“村坊之音”的民间出身及历史地住，公正品评南戏、北曲不同的审美风格，关注南戏声腔流变新现象。表现出倡导本色、大胆肯定民间艺术的俗文化戏曲观。     

闲抛闲掷的笔底明珠--中国文人画精神在徐渭绘画中的体现

徐渭是明清大写意画派的开山大师。他的绘画艺术是我国人画发展到明代的一个新的突破。徐渭的绘画风格，或说在他绘画中体现的人格特征有两方面的特点，一是深刻的悲剧性；二是狂放的个性化。这都源于他那坎坷的一生。     

白阳之“仙”与青藤之“禅”——兼论文人画之主流与潜变

陈淳、徐渭是水墨大写意花鸟画的开山祖,其花鸟画是文人画发展历史进程中的重要里程碑。晚明时期盛行于文化精英间之“心学”与“禅学”,是长期发展与高度成熟的中国农业社会萌生并向工商社会转型之各种社会因素这一大时代中的时代精神,从白阳到青藤,其承传性、一致性与相异性都主要是这一社会历史的大环境所造就的,其中个人的主观条件,个性、气质、境遇等又起着内应的作用。通过对陈淳、徐渭生平、思想的几个有关问题作出考辩,并进而讨论其生平、思想、个性怎样影响了他们的艺术风格的形成以及文人画发展过程中儒、释、道的相互作用,论证两人的艺术对于董其昌及以后文人画发展到以笔墨为最终依归的历史功绩。