试析徐渭《南词叙录》的贡献及影响

徐渭是我国古代著名的戏曲作家和戏曲理论家,他的理论著作《南词叙录》,为古代专论南戏的唯一著作,集中体现了徐渭对于南戏发展创作等多方面的思考总结,不论是对南戏、"本色"论,还是对其后文人的戏曲创作来说都有着重要的贡献和不容忽视的影响力。     

论徐渭的游幕生涯与文学创作

徐渭的文学创作与游幕生涯患息相关.在明代幕府制度下,文人的游幕带有维持生活的经济目的.但他们的经济条件并未由此根本改观.游幕为徐渭等布衣之士提供了近距离接触军国大事和开阔视野的良机,还能藉此广交诗朋文友,进而丰富了文学创作的题材与内容.     

墨戏沉雄：徐渭大写意花鸟画笔墨的“沉着痛快说”研究

明代徐渭大写意花鸟画已经成为人类艺术的共同财富。个人永远都是在其所生活的社会环境之中而不可能绝对的孤立,徐渭大写意花鸟画笔墨体现出的“游戏”与“痛苦”地“墨戏”人生的艺术特征,给予人们“痛快淋漓”的审美共性的艺术享受。探究徐渭大写意花鸟画“墨戏沉雄”的“沉着痛快说”的艺术特征可以获得人类艺术共性与个性的关系认识的深刻启示,由此也突显出人类艺术的共性特征对于创作经典艺术和作品的重要性。     

宜俗宜真－－徐渭“本色论”再析

徐渭的本色论在中国古代戏曲理论史上有重要地位，其主要内容是“俗”和“真”。徐渭的禀赋遭遇和人格思想决定了他的学思想，道家思想的影响和鲜明的个性意识使他确立了新的戏曲美学标准。提出了以心灵觉醒为基础，以通俗自然为核心，以摹写真情、真性为目的的本色论。在他的杂剧《四声猿》，理论作《南词叙录》、《西厢序》等中都有确实的体现。     

论徐渭写意花卉画中的“草书入画”

徐渭认为“草书入画”与大写意画有着必然的联系。“迨草书盛行，始乃有写意画．又一变也。”自称“张颠狂草书”．在作品中也明确体现，成为中国大写意画风之开创者。历代画家、理论家对其评论也证实了这一点。     

放逸天成翰墨"痴"--也论徐渭绘画艺术中的人格魅力

以徐渭先生的时代思潮和人生境遇为背景,以徐文长的绘画作品及画论观点中认识其以抒发主体性灵为风格的艺术创作过程,探究其思想观点蜕变于明式旧习的个性化审美倾向,追求"游戏笔墨,放逸天成"精神境界和笔墨技巧上"不求形似求生韵"的诗性化艺术样式.真正领略到徐渭"独辟"的文人画风格和不擅时事"重本色"的痴文人的人格化魅力.     

徐渭及其《四声猿》的地位和影响述论

徐渭及其戏剧杰作《四声猿》在中国文学史和艺术史上的地位和影响是极其重要的。徐渭是中晚明时期新的哲学思想尤其是阳明心学作用影响于文学艺术所出现的第一位卓有建树的文学家、艺术家，是明代后期文艺大转折时期出现的最早和最有新风特色的一员先锋和主将，其艺术创造是明代艺术转折的标帜。徐渭和明代的另一位戏剧大师汤显祖差不多生活在同一时代，两人在哲学思想、文艺观点和人格理想方面有许多相似的地方，两人同为16世纪新的社会思潮影响下的伟大剧作家，徐渭的杂剧《四声猿》与汤显祖的传奇“临川四梦”同为明代戏剧的奇葩，它们共同铸建了明代戏剧的艺术丰碑，光耀百代。徐渭之于明杂剧，正如关汉卿之于元杂剧。关汉卿为“杂剧之始”，徐渭的《四声猿》则“代表了明代杂剧的转变”，代表了明杂剧的最高成就，它直接刺激了明杂剧的复兴，衣被后人，影响深远。     

徐渭其人兼杂剧《狂鼓史》赏析

徐渭,字文长,号天池、青藤。明代杰出的文学艺术家。其戏曲、诗文、书法、绘画。皆堪称一流,有很高的造诣。徐渭一生极不得志．颠沛落魄,遭际堪伤。他少负才名,却八次应试皆未中举;夙有大志,满腹经纶,却“英雄失路,托足无门之悲”,报效无望;才高气迈．却命途凶险．频遭噩运;各种不幸、忧患、打击,党争之祸,牢狱之灾对他交相凌逼,     

徐渭的命运遭遇及其悲剧性之考察——徐渭艺术观念探源之一

通才徐渭出现在中晚明是一个谜,决非一“奇”字所能解释。徐渭的个人命运遭遇,可谓偃蹇痛苦,但这还不是徐渭痛苦的根源;从文化思想史来看,王学在转型时期留给传统士人的先验悲剧,才是徐渭的痛苦之源。二者之间,后者是渗透于前者之中的,故徐渭的悲剧显然是一种“命运悲剧”。关于徐渭为何明知科考束士不能考出真才者仍反复科考,为何反复自戕,为何终身追求“理道”而“理道不明”等相关悬疑,都可以从王学留给徐渭的先验悲剧中找到答案。