写意镜头在纪录片中的运用

写意，原指我国传统绘画的一种表现形式，即用极为简练概括的笔墨勾画人物对象的神采特征，以表达作者的思想感情。在纪录片创作中．写意镜头对于刻画人物神采、营造情绪氛围、表达作品主题等方面往往能起到画龙点睛的作用。     

论《唐璜》对莎士比亚作品的引用

从拜伦的创作中可以看出其与西方文学传统的密切联系，他尤其喜欢并善于从莎士比亚作品中吸取营养。拜伦常常以变形或曲解的形式运用莎典，以此丰富自己叙述文本的含义并激活读者对原始文本与在读文本的互文性理解。《唐璜》第六章在这方面具有典范意义。     

文艺复兴美学对于西方传统戏剧原则的突破和修正

文艺复兴时期的美学家在完成“三一律”、重解“卡塔西斯”和创立悲喜混杂剧体诗等方面,对于西方传统 戏剧原则作出了突破和修正,此举从表面看似乎是复兴古希腊、古罗马的文化,但实质上并非如此,一代文艺复兴思 想家乃是通过这种方式表达了自身的历史要求。     

作品改编的合法性边界北大核心CSSCI

改编权保护范围的不确定性使作品改编的合法性边界难以判定。受改编权控制的改编行为应与借鉴、复制、修改行为相区分。一方面,改编作品建立于原作之上,与原作之间的"实质性相似"能将改编与独立创作的"借鉴"区别开来;另一方面,改编作品对原作的"独创性"改变,使其超越了"复制"的范畴。出于对表达自由的尊重,改编权的范围受合理使用制度的限制。合法的改编应获得原作著作权人的同意,且在对原作内容进行改动时不得损害原作作者的声誉。     

《谈白居易和辛弃疾的词四首》教学后记

《谈白居易和辛弃疾的词四首》,是朱光潜先生总结诗词创作和欣赏规律的一篇诗评。关于白居易,朱光潜先生评价的是他的《忆江南》的前二首。这里将白居易《忆江南》三首词全部录如下：     

论歌曲的二度创作

唱曲之法，不但声声宜讲，而得曲之情为尤重，盖声者众曲之所尽同，而情者一曲之所独异。音乐不在谱上，而在谱子之间。     

试论电影声音创作的重要性及其民族化

电影艺术可以真实反映本民族的社会生活与民族精神,创造出具有民族风格和民族特色的作品。从电影声音创作的重要性、声音创作与民族化、声音创作民族化的意义等方面进行分析论述,寻求中国电影的民族化发展道路。     

传统相机最后的呐喊

数码相机白热化，器材市场已经形成偏向数码相机一边倒的阶段，不少影友舍钱赔本淘汰了胶卷买了数码。其实，数码相机也有其局限性。国外大型图片社的摄影师很多，可还是保留着传统相机，甚至还有使用结实耐劳的手动相机——徕卡和FM2。按说国外的摄影师比我们有钱，科技也比我们发展得快，接触数码相机肯定也比我们早，可为什么还要留着传统相机呢？我个人认为，数码相机方便陕捷，立即可以观看拍摄效果，应用范围主要是新闻发稿和在某些商业领域替代“拍立得”的后背。然而对于摄影创作却要具体情况具体分析，按照拍摄题材而定。     

星斗其文——徐嘉瑞作品及其学术成就评述

徐嘉瑞先生是云南在中国现代文化史上的重要人物。他一生研究的范围涉及戏剧、历史、文学、民间文艺等多个领域,而在他所涉及的研究、著述领域,几乎都达到当时的最高水平。他的文化学术成就对学界至今还有着广泛深远的影响。就徐嘉瑞先生在上述领域的作品和成就分类阐述,肯定其学术价值和贡献。     

试从受众的角度审视播音创作

中国播音学是一门年轻的学科。现在,我们的理论研究的出发点和对象往往注重播音创作过程和这一过程的主体——播音员,及其结果——播音作品,而容易忽视这门学科发展进程中不可缺少的组成部分——接受过程,以及这一过程的主体——受众(听众,观众)。在播音理论尚不完善的今天,更深层次地了解受众,研究受众,探索受众在接受过程中的一些特点和规律,无疑是有益的。